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在波罗的海的第二个作家项目之后,每个参与者的任务是写一篇600字的评论,评论画廊当前的一场展览。Jamie Limond选择了Judy Chicago的“迷你调查”。

评论#2:Judy Chicago在Baltic

“我来了就走吗?”文字在一个胎儿的脊背上盘旋,胎儿赤身裸体,独自一人躺在黑暗中,有点像威廉·布莱克(William Blake)笔下昏昏沉沉的牛顿(Newton)躺在海底,或者可能只是艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)在考虑被遗忘。

用彩色铅笔在黑色的纸上小心翼翼地画了出来,我将如何死去?# 2(2014)是一系列图画诗中的一首,是布莱克式的“经验之歌”,芝加哥想知道我们是在痛苦和困惑中离开这个世界,还是带着优雅和接受。她会在痛苦中尖叫而死,还是会挂在机器上孤独地死在医院里;还是在家里和她的猫Petie在一起,还是在她丈夫的怀里?

在盖茨黑德波罗的海当代艺术中心(Baltic Centre for Contemporary Art)举办的“朱迪芝加哥”(Judy Chicago)展览由艾琳(Irene) Aristizábal策划,算不上是一次回顾展,更像是一次小型调查。遗憾的是,这部剧没有标题来整理它,因为它悄悄地成功地把芝加哥几十年来的实践的主题线索编织在一起。早期关于生育的研究导致了个体的死亡,在最近一系列关于动植物灭绝的研究中导致了物种的死亡。

在芝加哥想象死亡场景的同一面墙上,陈列着一系列描述人类活动对自然界造成的真实创伤的图画:鲑鱼在混凝土大坝上拼命挣扎,海龟被肿瘤窒息而死。他们使用了和死亡画一样令人震惊的彩色铅笔,但有一点学校作业的质量,用帽子和草书混合的文字在关键词下划线。他们还回忆说,预见到最近的学校气候罢工运动,80多岁的芝加哥用孩子们愤怒的声音说话我的事故(1986),一系列的纸上作品记录了她在外出跑步时被卡车撞后所遭受的身体和心理创伤。他们超大的蓝边页面和剪贴簿的方式暗示着期中作业。

这是一条贯穿始终的主线:《芝加哥》用小语种讲述了重要的主题。喷塑汽车罩,纺织品,陶瓷。晚餐聚会。新阿基,嬉皮美学与激进的批判联系在一起。这是一种天生的女权主义方法论,使她能够在人类的尺度上处理最大的想法。《死亡与灭绝》系列的画很亲密,你可以想象他们是弯着腰,盘腿坐在地板上画的。在物质层面上,他们只是看着就很快乐,他们的“涂鸦”美学与这些充满末日的主题结合在一起的罪恶的快乐。它们是这场演出引人入胜的亮点。

《朱迪·芝加哥》成功地追踪了这位艺术家将女性视角添加到文化经典中的纠正性做法,尽管她在这方面的开创性作品,晚宴(1974-79),仅以录像纪录片的形式出现。《芝加哥》的解释性叙述很吸引人,即使它确实表明了作品的实体缺失;在她实事求是的表达下,有一种真正的愤怒,她详细描述了几个世纪以来女性克服困难的创新,而波罗的海的其他样品巧妙地展示了她的女权主义的广度和活力,超越了让她成名的那件作品。生项目(1980-85)的大量合作作品结合了迷幻的纺织品和文献研究,解决了西方艺术中对分娩的惊人遗漏,而她沙漠大气(1969-2019),一系列使用彩色烟筒的大型户外表演,为20世纪60 - 70年代略带虔诚的土地艺术增添了人性和色彩(通常是一系列男性在完美的沙漠中插入的手势)。芝加哥强调接受我们积极参与生命、死亡、创伤的物理连续性,以及我们在更广阔的生态中的地位。

“我来了就走吗?”这个问题很适合这个小型调查。从尖酸的色彩到对主题和审美的巧妙控制,芝加哥的声音依然鲜明,她的原则依然不变。无论Judy这个女人发生了什么,芝加哥这个艺术家都会像她来的时候一样离开:优雅地生气。

杰米Limond

“朱迪·芝加哥”在盖茨黑德的波罗的海继续进行到2020年4月19日

图片:
朱迪·芝加哥装置视图,波罗的海当代艺术中心2019年。图片:Rob Harris©2019 BALTIC


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