2019-20年a-n作家发展计划的8名参与者都被要求提交一份600字的关于在盖茨黑德波罗的海举行的当前展览的评论。一半的人选择评论朱迪·芝加哥的节目。以下是英迪亚·尼尔森的想法。
评论#7:Judy Chicago在Baltic
人类的情感，当通过女性的身体来表达时，很少被认真对待。波罗的海当代艺术中心的最新展览跨越了朱迪·芝加哥从20世纪60年代到现在的50年职业生涯，这是一种内窥镜式的体验;感觉就像我在微小血细胞的背上进行了一次伟大的旅行。在微观和宏观之间似乎有一场持续的游戏，因为普遍的主题是通过一个女人的独特的、深刻的个人叙事处理的。的确，当我们把它们放在一起看的时候，我就会清楚地看到，我所目睹的是女性的表达方式，在寻求被倾听的方式时，在探索和尝试不同的形式。
芝加哥的大型几何画天堂只属于白人而且让一切都暴露出来这两幅画都是1973年的，位于展览入口的侧面。这些作品使用了芝加哥在学习汽车车身彩绘课程时学到的喷涂技术，展示了她早期试图驾驭艺术界男性语言结构的尝试，首先是通过吸收它们。芝加哥模仿了尖锐的几何抽象形式，这是一种臭名昭著的男性学科，也是当时的主流美学，芝加哥给它们注入了一种情感强度，似乎在这些刻板的男性形式中震动，几乎威胁要把它们打碎。标题、天堂只属于白人他强调这种行为是一种绘画的拖拉形式——提升、超越和尊重只能被赋予男性形式。
我的事故(1986)是一系列结合图文照片、漫画音效和色彩鲜艳的铅笔画的作品，讲述了芝加哥被卡车撞后的情景。将我们的注意力集中在之后发生的事情上的决定将这个故事的所有“动作”集中在她对事件的情感和心理处理上——事故只是一个触发器。也许，一种典型的男性化叙事方式应该是关注事故发生的那一刻本身。芝加哥的重点绝不是自我放纵，而是强调了使我们的内在生活和我们对外部力量的反应合法化的重要性。这里的女声是一个主动的参与者，而不是被动的主体。
一年自传(1993-4)，芝加哥再次通过她自己的个人心理的微观镜头，记录了她在一年内的生活，将这个话题转移到更平凡的领域。这部在A4纸上快速制作的作品集包含了大约140幅素描和水彩画，通常描绘了支离碎片的女性形象，并以口号的形式呈现在日记思想的旁边，比如“她没有为自己用画笔所做的事感到骄傲，而是觉得自己撒了一坨屎”;《三月:焦虑和恼怒》;以及“对丈夫无能的愤怒”。这些日记页以政治海报的形式呈现，再次探索了日常生活中的情感焦虑和女性呈现的“皮肤”，期望以一种体面的形式包含它。这种坚持将女性的焦虑通过典型的男子气概的绘画形式向外投射的做法，让人想起了奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)的自传体、注重身体的作品。拉斯尼格与芝加哥同时期，尽管生活在世界的另一个地方。
和拉斯尼格一样，芝加哥通过放大自己亲密的心理叙事，成功地向我们展示了有偏见的白人男性上层建筑，它们编排了我们作为女性的行为。在这里，特殊性使其具有普遍性。然而，芝加哥不是简单地抱怨看不见的压迫力量，她似乎通过自己的旅程照亮了前进的道路。在一个人的一生中，不顾社会反应和尴尬，不断地说出自己的想法和表达自己的勇气，可能是最有效的方法。
印度尼尔森
“朱迪·芝加哥”在盖茨黑德的波罗的海继续进行到2020年4月19日
图片:
朱迪·芝加哥装置视图，波罗的海当代艺术中心2019年。图片:Rob Harris©2019 BALTIC
作为今年1月在波罗的海举办的第二届作家发展计划讲习班的后续任务，8名参与者的任务是提交一份600字的关于波罗的海当前展览的评论。四位作家选择了朱迪芝加哥展览，由波罗的海策展和公共实践主管艾琳Aristizábal策划。以下是奥拉·福斯特对这个展览的看法。
评论#6:Judy Chicago在Baltic
朱迪·芝加哥的作品概括了人类的状况，这听起来相当庄严。的确，她在波罗的海新选的作品涉及了分娩、死亡、种族灭绝、环境破坏和女性声音的压制等沉重的主题，但她的艺术真正打动你的是它的内省特质;她那精明而独特的幽默。她的声音具有多种质感，既可能对文明的衰落进行批判，也可能向完美的卡布奇诺致敬。
由于展览跨越了50年，它涵盖了很多领域——从宏大的史诗到手写日记。当你到达时，你会看到天堂只属于白人(1973)从入口处怒目而视。她的杰作,在晚宴(1974-79)，一张为历史上的先驱女性摆放的餐桌，也被展示了出来——但只是在房间后面以视频的形式。在另一种情况下，这些作品可能是精彩的表演，但相反，是日记一样的作品吸引了你的注意力:艺术家把画笔举到画布上，把针举到纱线上，用笔在一页上刷满了尖尖的黑色字母，问道:“为什么有沉默?”接下来我该怎么办?”
我的事故(1986)就是这样一部作品，它是一个巨大的叙事网格，将草图、文字和照片交织在一起，描述了她在结婚三周后被卡车撞的后果。她用画板一行一行地展开故事，以某种方式做到了既简洁又像中世纪手稿一样华丽。芝加哥裸露的身体的图片强调了她的脆弱和缺乏能动性，当仙人掌针从她的皮肤中拔出来。尽管经历了所有的创伤，但这段叙事有一种温暖;不仅仅是医疗记录，还有凝固在时间里的时刻，比如她丈夫早年对她需求的关爱。(这就是卡布奇诺的用武之地。)
痛苦和爱情也在迷宫里分不开一年自传(1993- 1994)，但它没有放大一个事件，而是记录了这一年的高潮和低谷、舒适和不安。芝加哥的方法在这里特别亲密，突出了内心的焦虑，而不是对宇宙的揭示。当你在心里把这些画和著名的自白式漫画家Aline Kominsky Crumb放在一起时，你看到一个小组要求知道“为什么人们说我的画像卡通画?”另一个小组则对她的雄心壮志遭到冷嘲热讽的批评表示愤怒大屠杀的项目(1985 - 93)。
在其他地方，芝加哥吸纳了他人的声音和工艺。由于在西方艺术中很少有生育的表现，芝加哥开始着手生项目(1980-85)，这是一个与绘画和针线活合作的装置作品，考察了生育的经历。展览的这一部分绝不是民间的，而是大量的文字，用散文式的片段概述精确的刺绣技术，蔑视分娩(或艺术)是某种神秘的、不可传播的、灵魂出窍的体验的概念。她指出，出生是“每个人生活中值得尊敬的重要方面”，也是她想要明确表达并使之更加切实可行的方面。
另一方面，死亡却无法变得更加有形:那些最适合谈论这一经历的人无法发表评论。在结尾:关于死亡和灭绝的沉思(2015-17)，芝加哥将自己的思考与著名哲学家的思考相结合。曲折的粉彩轮廓唤起了人体的脆弱，在棺材、骨灰盒中，或上升到下一个目的地，但也包括那些濒临灭绝的动物——被偷猎和污染到遗忘的生物。然而，即使她看着世界崩溃和燃烧;尽管她描绘了对身体衰退和空虚的恐惧，担心有一天她会发现自己被挂在点滴上，但你仍然能听到她的声音响起:“为什么沉默?接下来我该怎么办?”
欧尔培养
“朱迪·芝加哥”在波罗的海继续到2020年4月19日
图片:
朱迪·芝加哥装置视图，波罗的海当代艺术中心2019年。图片:Rob Harris©2019 BALTIC
第二个工作坊由frieze副主编Amy Sherlock主持，三位参与者选择写关于英国-尼日利亚画家Joy Labinjo在波罗的海的展览“我们的历史紧紧抓住我们”，这是她的第一个主要个人展览。以下是乔安娜·伯恩600字的摘录。
回顾5:《Baltic》的Joy Labinjo
当我们发现自己被夹在两个世界之间，家在哪里?探索归属感的意义是“我们的历史依附于我们”波罗的海展的核心，这是Joy Labinjo的第一个大型个人展览。作为一名拥有英国和尼日利亚血统的年轻画家，Labinjo利用了自己的海外身份和个人历史。她的出发点是在英国、尼日利亚和中间地区拍摄的家人、朋友和“未知”的照片。
在画廊的两个房间的画作中漫步，感觉就像在彩色家庭剪贴簿中的场景中漫步，这些剪贴簿被重新组合成大规模的图形画布。就像通过摄影蒙太奇压缩空间和时间的家庭相册或社交媒体动态一样，Labinjo充满活力的构图将几十年、时区、地理和空间位置压平。
照片的低保真美学体现在不和谐的色彩组合和不平衡的构图上来和我们一起玩吗?而且一切都会好起来的(2019年)。身体以尴尬的角度被截断，而一次性相机赤裸裸的闪光定格了脸，扭曲了颜色，弄脏了背景。服装和面料的图形图案、条纹褶皱和色块阴影流入了Labinjo对她的主题的渲染。在具象和抽象之间徘徊，面孔被绘制成纯色的扁平涂抹物;无数的肤色，用玛雅·安杰洛的话来说，“迷惑、迷惑、喜悦……”
在诸如最后的肖像，全家福而且简和玛丽·简(2019年全部)，Labinjo邀请我们进入正式摄影棚照片的表演性、更和谐的空间，通常被家庭用来交流团聚、纪念特殊场合或成人仪式。家庭肖像(2019)描绘了一位身穿宽松的深红色连衣裙、头戴传统图案头巾的母亲，年幼的孩子坐在她的腿上，而身穿深色套装的父亲站在他们身后保护他们。最后的肖像——我们想知道是谁?-似乎是由几个快照构建的;从广告和邮购目录上抄来的中世纪家具上，摆放着各个时代的雕刻人像。这是蒙太奇式的绘画。
郁郁葱葱的绿色热带植物、明亮的模板叶子和大胆的图案面料——“非洲”的视觉缩写——都是从Instagram上挑选出来的，粘贴到Labinjo的多层作品中。对门窗的影射——通常以纯色的实心矩形呈现——提醒我们在此时此地组合之外的空间，一种超越画布边界的欲望。这是一种乡愁、乡愁——“痛苦的返乡”——的形象化表现吗?虽然Labinjo引用了索尼娅·博伊斯、卢贝娜·希米德和克劳德特·约翰逊等艺术家对她黑人主体表现的影响，但也可以与Njideka Akunyili Crosby在国内空间中描绘侨民主体的触摸和感官多层绘画进行比较。
Labinjo的蒙太奇绘画占据了一个过渡空间，一个新兴艺术实践的“中间”空间。她充满活力的画布混合了空间和地点，过去和现在，“真实”和虚拟;聚合的，几乎合并成一个统一的整体的斯图尔特•霍尔(Stuart Hall)表示，这种处于中间的感觉是侨民身份体验的重要组成部分:不仅是“存在”，而且是“成为”。总是在成为的过程中。
乔安娜·伯恩
《Joy Labinjo:我们的历史离不开我们》在波罗的海继续到2020年2月23日
图片:
Joy Labinjo，“我们的历史紧紧抓住我们”，2019年波罗的海当代艺术中心。图片:Rob Harris©2019 BALTIC
2019-20年a-n作家发展计划的8位作家中有4位选择在波罗的海参观由Irene Aristizábal策划的Judy Chicago展览。以下是基蒂·比的600字文章。
评论#4:Judy Chicago在Baltic
难道每个男人本质上都是强奸犯吗?”这只是艺术家朱迪·芝加哥在盖茨黑德波罗的海的展览中提出的众多永恒问题中的一个。这是芝加哥在英国首次对她的作品进行调查，展示了她在50年的职业生涯中显露出来的政治自我意识。部分由空间决定，策展人Irene Aristizábal展示了一个充满活力和重要的艺术实践的总结，从20世纪70年代的第一波女权主义到最近对全球气候危机的思考。
在整个画廊里，我们面对的是一个或另一个个人生活经历的自传式沉思。在我的事故(1986)芝加哥记录了她在外出跑步时被卡车撞的情景，不仅详细描述了事件本身，还详细描述了她持久的情感创伤。她裸露的、伤痕累累的身体的残酷照片，配以铅笔插图，描绘了事故及其后果的更平淡的细节:她那天早上本来要吃的羊角面包，她短跑时的腿，一只躺着的胖宠物猫。
芝加哥和她的搭档唐纳德·伍德曼一起创造了我的事故，反映出一种决定职业生涯的合作冲动。的生项目(1980-85)是芝加哥和150名女针线工共同努力的结果。它由采访、个人证词、教育面板、绘画和针线活组成，是一个丰富的色彩、工艺和研究的作品体系，尽管令人失望的是，在潜在的85件艺术品中，这里只展示了7件。包括创建(1984)，一个不朽的挂毯，同时美化了出生的确切时刻，以及纺织品提供的豪华色彩光谱。这里突出的是芝加哥努力普及无处不在却被忽视的人类分娩经验。正如艺术家所说，这是“一个值得整个人类关注的主题”。由女性的双手铸就，生项目是芝加哥最具女权主义色彩的艺术品之一——只有在晚宴(1974-79)，遗憾的是，我们只看到了一个经过删减的视频版本，而没有完整的、壮观的混合媒体盛宴。
当直接取材于个人时，芝加哥的光芒最为耀眼，相比之下，未能做到这一点的艺术品显得黯然失色。结尾:关于死亡和灭绝的沉思(2015-17)是一个由三部分组成的遐想，通过一系列的绘画来表达，每一部分都处理当代人类状况中不可避免的一个方面:悲伤、衰老和自然世界的恶化。对动物灭绝原因的思考反映了当代人们对世界现状的共同不安全感，但我们在这里看到的只是一些预备草图，只不过是对濒危物种及其人为原因的清单:北极熊站在融化的冰盖上，窒息的鲨鱼被冲上岸——这些图像已经成为野生动物灭绝的象征。省略了最后的绘画玻璃作品，同时决定呈现两个的缩写版本结束而且在晚宴结果，他的作品选择无法传达艺术家独特的雕塑风格，有时过于依赖二维空间。
这个展览最好的地方是它的脆弱。芝加哥最深的不安全感和她最平庸的快乐都被打开了。在年度最佳自传(1993- 1994)的一系列140幅画记录了她这一年里的奇异时刻，呼应了直率的亲密这次事故．她对伴侣的温柔思念和她的宠物猫的古怪行为，与她对自己艺术实践的正确性、男性的性侵犯以及母亲的去世的黑暗反思交织在一起。《芝加哥》将日常生活中充满诗意的平淡和极度压抑的现实融合在一起。正是在这些时刻，她的艺术作品才真正引起共鸣。
基蒂Bew
“朱迪·芝加哥”在波罗的海继续到2020年4月19日
图片:
1.朱迪芝加哥,我的事故，装置视图，波罗的海当代艺术中心2019。图片:Rob Harris©2019 BALTIC
2.朱迪·芝加哥装置视图，波罗的海当代艺术中心2019年。图片:Rob Harris©2019 BALTIC
