a-n 2019-20作家发展计划

2019-20年度a-n作家发展计划的三场研讨会中的第二场于1月15日星期三在盖茨黑德的波罗的海举行。

在frieze副主编艾米·夏洛克(Amy Sherlock)的带领下，下午的重点是为艺术媒体审查展览。

在研讨会开始前，艾米让八名参与者每人挑选一篇他们最近读过的艺术评论，并指出他们喜欢的地方，哪些有用，哪些可能没用。

那天，开始的几个小时都在讨论文本，从彼得·施耶尔达尔关于罗斯科的村Voice杰里米·米勒评论迈克·尼尔森在泰特英国美术馆的展览“资产剥离者”艺术的议程。

经过多次讨论和艾米的良好建议，我们花了大约45分钟参观波罗的海目前的展览朱迪·芝加哥回顾展，画家的个展快乐Labinjo以及群展“动物性:跨物种和存在的艺术”。

当天剩下的时间，我花在了一篇600字的回顾的开头句子上，然后围绕那些难的第一个单词进行了更多的讨论。研讨会还涉及到节奏和结构，以及在描述、观点和取悦读者之间的重要平衡。

所有八位编剧都将提交对其中一部剧的完整评论，将在未来几周内发表在本博客上。

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2019-20年度作家发展计划第二次研讨会的参加者。研讨会在盖茨黑德的波罗的海举行，由frieze副主编艾米·夏洛克(Amy Sherlock)主持。图片:Chris Sharratt

考文垂艺术空间于去年11月举办了2019-20年a-n作家发展计划的第一次研讨会，之后作家们的任务是提交一篇1000字的考文垂双年展特稿。

这篇文章需要引用双年展总监兼创始人瑞安·休斯(Ryan Hughes)的话，同时向读者介绍这个年轻的双年展以及它所处的环境。项目参与者的最后一个专题是Valerie Zwart的作品。

8.考文垂双年展作者:Valerie Zwart

”考文垂双年展的艺术总监瑞恩·休斯(Ryan Hughes)承认说:“它可能会出严重的问题。”这可以说是任何规模的努力，但对休斯来说，2019年的双年展可能特别不稳定，休斯是它唯一的策展人和全职工作人员。在一个小团队的帮助下，他协调了106名参与艺术家、33个组织合作伙伴和4个公共资助者的贡献——所有这些都预计会有5万名参观者。

休斯的双年展以“双胞胎”为主题，这是在1944年考文垂与斯大林格勒建立联系后开始的成对城市的做法。这意味着要从考文垂在过去75年里与之结成友好关系的25个城市的艺术社区中挖掘人才。

该双年展成立于2017年，最初是对考文垂10年文化战略的回应，其中包括考文垂申办成为2021年英国文化之城，但不包括太多视觉艺术项目。从一开始，休斯就认为这个项目是一个“大胆而雄心勃勃的机会”。因此，这座城市在促进国际友谊方面做了很多工作，但在2016年也投票离开了考文垂，休斯开始与考文垂本身接触。因此，2019年展览的定位是“英国的社交双年展”，这也意味着深入了解当地，加入通常不见面的社区。

艺术是这里的催化剂，它使社会空间变得平整——跨越工作室、博物馆、高楼大厦和无家可归的慈善机构——以创造改变思维方式的社会体验:让人们聚在一起吃饭、做瑜伽或创作艺术。休斯说，难以参与的社区会来参加双年展，因为他们或他们认识的人也在双年展上。这种平衡本身就是一种孪生。

规模和复杂性是对两年一度的模型采取务实方法的好理由。但休斯只保留了这种模式中“有用”的元素，而抛弃了其他一些典型的特征，比如“商业画廊的展示，就像大多数双年展一样”，以及不展示本地艺术家作品的习惯;让休斯“恶心”的东西。结果是国内/国际和本地艺术家各占一半。

然而，归根结底，双年展还是关于艺术本身。在它的发展过程中，“双胞胎”的公民方面变得如此占主导地位，就像休斯所说的那样，感觉这个团队“在为他们做委员会的工作”。这一认识导致了主题的开放，以探索更广泛的二元性，包括双重、副本、假的、副本、(非)二元、镜像和反经验。“在这一点上，我们觉得这个展览有某种潜力来探索和探索当代的问题。”

不可否认，在双年展的两个主要场馆展出的艺术品中，当代时刻是存在的，但这些作品从来没有作为一个特定策展视角的说明。这在一定程度上是由于双胞胎作为双年展多功能概念的关键，也是由于展览的两个主要场地的对比性质。其中之一是赫伯特号，这是一艘专门建造的白墙文化船。另一个是“Row”，它曾是英国国家医疗服务体系(NHS)的戒毒诊所，自被废弃以来一直未受影响。这两个场所在社会和政治上都不完全相同，就像双胞胎一样。

在赫伯特，作品本身承担了所有繁重的工作，两件作品——一件来自当地的活动家，另一件来自国际奖项得主——最好地展示了这部分展览的可访问性和精神。阿黛尔·玛丽·里德五个来自一系列的照片向外和考文垂内部进行联系。里德从盖伊·德波(Guy Debord)那里寻找灵感，走遍了五个城市，拍摄它们的异同。在这幅作品的延伸或孪生作品中，里德还展示了一系列从字面上和物理上更容易理解的衍生作品——五个城市窗户上的猫的照片，将作为窗户贴纸在考文垂分发。附在墙上的文字同时也是“制造考文垂的母亲”(Mothers Who Make Coventry)会议的通知，这是一个支持艺术家母亲的组织，里德是该组织的当地组织者。

相比之下，很难想象还有谁能比蒙娜·哈图姆更优雅地审视一段有问题的关系几次(秋千)。对大多数人来说，空秋千是一种公开的邀请，但哈图姆的秋千彼此面对面，距离很近，即使这些秋千不是玻璃做的，也无法使用。这位出生于巴勒斯坦的艺术家巧妙地唤起了一个普遍相关的概念，即由于事物自身的性质和与周围环境相关的位置而无法实现的潜力。

在Row，许多作品都是特定于场地的，参考了健康和身份主题。其中包括希拉·巴特Dhee Rani(公主女儿)在一种特定的文化中，他们对权力使用的唤起只需要几根有角度的杆子、手镯和一个镶满珠宝的足球。相比之下，马特·盖尔的自制美学Soma,具有气球形状的血管，从心脏、肺和食道中提取液体和光线，给人一种人体脆弱和不完美的本能感觉。

当代的时刻也在呼应Darryl Georgiou和Rebekah Tolley-Georgiou对冷战偏执的双屏情人节，孪生陌生人:纠缠态，这部电影将柏林酒店大厅和一个男孩的身份证照片这两种图像的一系列电影重构结合在一起，叙事在印象和暗示的意识流之旅中，将怀疑播下了每一个元素。它有一种不合逻辑的离心力，很容易让人想起社交媒体。

有些作品是“孪生”的，或者在两个场馆展出。其中之一是洛森坎普斯的作品2个面具(波利克斯和蓖麻)．在赫伯特，两个聚苯乙烯泡沫塑料包装插页成为焦点，作为一件我们的艺术品——诞生于我们看到图案的硬线——这里是模塑包装空间空隙中可识别的面孔。它还引用了正在流行的社交媒体“脸在原地”的梗。在the Row，它被悬挂在管理办公室的单向反射窗口的两侧——强调不平等和位置的社会和政治意义，同时也从字面上反映了双胞胎的镜像方面。然而，这件作品的不同方面被两个不同的场所完美地提炼出来，以至于它产生了其他“孪生”艺术作品，比如理查德·斯科特(Richard Scott)名义上的杂色图案谷物进展,走进迪伦·福克斯家带窗帘跨性别旗帜的颜色，就像你几乎分不清的双胞胎。

参观者看不到的是展览本身的孪生兄弟:2019年考文垂与新艺术观众之间持续关系的遗产，以及未来两年在Row的创意节目。这一遗产使团队“在不工作的时候高度意识到要工作”，这显然是休斯双年展模式的宝贵之处。他观察到“城市中正在发生和建造一些事情”，“现在的挑战是驾驭它，或者引导它走向文化之城双年展”，这似乎表明这个特殊的双胞胎将成为下一个双年展的关键部分。

瓦莱丽兹瓦特

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1.Lorsen营地,2个面具(波利克斯和蓖麻)2019年考文垂双年展。图片:Marcin Sz
2.蒙纳Hartoum,几次(秋千)，1993年，2019年考文垂双年展，赫伯特博物馆和美术馆。图片:Marcin Sz

继续我们关于考文垂双年展的系列文章，该项目的8位参与者在11月的研讨会后都提交了这篇文章，下面是艾萨克·纽金特的1000字特写。

7.考文垂双年展，艾萨克·纽金特

“它可能会出大问题。”瑞恩·休斯谈到了考文垂双年展，这是他在2017年创立的当代艺术展览和活动项目。幸运的是，休斯取得了巨大的成功。2017年，近2.4万人参加了首届电影节，其导演和策展人谦虚地称其为“试点”。第二次迭代于2019年10月开放，并应该实现客流量的两倍:在新的一年两年一次完全关闭之前，预计将有5万名游客。考文垂将于2021年成为下一个英国文化之城，第三届的规模可能会更大。休斯说:“我们看到了一些东西的建立，一些事情的发生。

2019年的双年展名为“双胞胎”，其灵感来自考文垂在现代双胞胎城市计划中发挥的作用。在考文垂26个双城中的18个城市生活和工作的艺术家都有代表，包括来自牙买加金斯顿和德国德累斯顿的从业者。2019年是考文垂和斯大林格勒(现在的伏尔加格勒)市民之间建立的第一个象征性“友谊纽带”75周年。这两座城市在第二次世界大战期间遭到了严重轰炸，结对成为和平与友好的象征，开启了重建进程。2016年，考文垂以压倒多数投票决定离开欧盟。正如休斯所说，通过承认考文垂在“建立国际友谊的理念”中所扮演的角色，双年展希望在这座城市再次开启和解的精神。休斯说:“当代在很多方面都有问题，我们正在做的和试图做的每件事都贯穿着一条政治主线。”

休斯不太可能是一位艺术总监，他看起来很放松，靠在椅子上，一条腿交叉在另一条腿上，直接从一升纸盒里喝橙汁。他为什么要创办考文垂双年展?他坦率地承认，其中一个动力是“个人职业发展”。他已经做了几年的自由策展人，他想“用双年展来吸引更大牌的艺术家”，而不是“在一个没人听说过的城市举办一场有趣的小型群展”。当市议会发布2017-2027年10年文化战略以配合文化之城申办时，他们很少提及视觉艺术。休斯举办双年展的决定是艺术家主导的回应，旨在填补考文垂文化供应的空白。文化之城信托基金，它将提供现在是考文垂双年展的第二大资助者，与考文垂市议会、英格兰艺术委员会和考文垂大学并列。显然，休斯已经成功地说服了资助机构为视觉艺术提供支持。

作为唯一的全职工作人员，休斯亲自策划了整个双年展，在考文垂和沃里克郡的16个展览场地监督106位不同艺术家的800多件个人作品的安装。他说，所有这些努力都是值得的，如果它能“让生活在考文垂的人也能接触到当代艺术”，打破一种观念，即视觉艺术本质上是“精英主义的”，比舞蹈、音乐或表演等其他艺术学科“更难参与”。休斯解释说:“我们正在为他们提供活动。”他描述了为那些通常不参与当代艺术的群体开办艺术讲习班的情况，包括无家可归者和生活在城市最贫困地区的人。“我们实际上不需要告诉他们来看节目，因为他们在节目中，或者如果他们不在节目中，那么他们的父亲或阿姨会来。”

休斯认为，双年展可以成为社会变革的重要驱动力。考文垂是一个被种族和经济分界线撕裂的城市;贫困地区的预期寿命比富裕地区低10年。休斯希望每一届双年展都能在考文垂留下“基础设施的变化”，为生活在这座城市的每个人创造和欣赏当代艺术创造一个环境。2017年双年展结束后，当年作为艺术节主要展览空间的前考文垂晚报大楼，成为当地艺术家展示作品的永久展览空间。在2019年的版本之前，休斯和他的团队花了几个月的时间与无家可归的人一起工作，经营艺术工作室，并为他们建造了一个永久性的画廊空间来展示他们的作品。

休斯参与当地社区的努力远远超出了大多数双年展，这些双年展往往将举办双年展的城市仅仅视为一个方便的背景。他迫切希望考文垂双年展不仅仅是“商业画廊的展示”，而是设计一个具有西米德兰兹郡特色的活动。2019年的作品中至少有50%的艺术家是考文垂本地人，住在离城市不超过30英里的地方。此外，许多参展商都是西米德兰兹艺术学校的应届毕业生，或在考文垂或伯明翰的高等教育中就业。画家保罗·克鲁克(Paul Crook)有几幅作品被列入双年展，他在伯明翰理工学院完成了硕士学位，现在在莱明顿温泉担任讲师。Tayyibah Mota最近毕业于考文垂大学。

“我们不是威尼斯，也不是伊斯坦布尔，我们是考文垂，”休斯解释道，并表达了他创造与众不同的双年展的雄心。这是一个具有强烈草根精神的节日;几乎所有参与组织的人本身都是艺术家。它被称为“社交双年展”，每周的聚餐和瑜伽课程是活动计划的亮点，为来自不同背景的人们创造了一个见面和合作的环境。巴蒂·帕玛尔(Bharti Parmar)和马里昂·派珀(Marion Piper)在2017年的双年展上首次相遇，为2019年的双年展合作了一幅由大量A4纸构成的大型抽象画，填充了赫伯特美术馆和博物馆的一面墙。这项工作源于一个独特的过程，帕玛尔和派珀会互相邮寄图纸的部分，以及他们希望如何看到工作发展的书面说明。

帕玛尔和派珀的合作是休斯希望产生的社区风气的产物。这不是为“参加双年展的人”举办的双年展——这是一次刺激当地当代艺术生态系统的活动，为西米德兰兹的艺术家提供展览机会，并鼓励当地人参与视觉艺术。这是考文垂的双年展。

艾萨克·纽金特

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1.2019年11月，在考文垂艺术空间，与考文垂双年展创始人兼艺术总监瑞安·休斯举行新闻发布会，这是a-n作家发展计划研讨会的一部分
2.Farwa Moledina,不是你的幻想II, 2018年。2019考文垂双年展《排》装置视图。图片:Marcin Sz

作为考文垂第一次研讨会的后续任务，该节目的每位作者都被要求撰写一篇1000字的关于考文垂双年展的特稿。经过反馈和轻微的编辑，这是印度尼尔森的文章。

6.考文垂双年展by India Nielsen

2019年考文垂双年展是第二届，主题始于考文垂如何在斯大林格勒市找到它的第一个孪生兄弟的故事。闪电战之后，一群女性来到了俄罗斯西南部的城市(现在的伏尔加格勒)，并建立了联系。自1944年这一历史性时刻以来，考文垂已经与欧洲、美国、加拿大和中国等国的另外25个城镇建立了联系。在该双年展75周年之际，2017年创办该双年展的瑞恩·休斯(Ryan Hughes)决定举办一个名为“双胞胎”(the Twin)的展览，展出的是来自这些双胞胎城市的艺术家。

随着城市之间的联系日益紧密，出现的更多的是一个网络，而不是两种极性的平衡。伟德亚洲存款“双胞胎”的概念也扩展到包括更广泛的二元性——休斯开始邀请二元和非二元艺术家参与，以及那些与双重和副本工作的艺术家，将其视为一个创造他所说的“社会双年展”的机会——一个旨在探索这个当代深刻问题时刻的准节日。

2019年的双年展在考文垂举行，并延伸到最近的沃里克郡。两个展览构成了它的结构核心:赫伯特艺术画廊是一个直截了当地的博物馆展览，而它的孪生兄弟则居住在一个前NHS康复中心。在一个废弃的诊所里举办一场展览，迫使参观者面对当前英国脱欧辩论中最热门的话题之一，创造了休斯所说的“一个开放和诚实对话的丰富环境”。他接着说:“我们将自己的作品描述为‘社会双年展’……而不是商业展示。”为此，除了举办双年展，这两座建筑也被开放为艺术家工作室和项目空间，进一步建立与当地艺术社区的联系。

这些不同的线索被一种“我们”的感觉联系在一起——这里的“我们”不仅是参与其中的艺术家，而且是考文垂作为一个整体的地方身份，地理上不同城镇之间的历史联系，以及更抽象、模糊的描述“我们”和“我”到底是什么意思的问题。更确切地说，双年展为艺术家和游客举办晚宴。休斯认为，在当地的一家餐厅The Pod吃饭，在赫伯特做瑜伽是双年展的一个重要方面，因为这些都是“住在这里的人做的事情”。在一次“百乐午餐”活动中，休斯描述了自己坐下来盘点房间里的人:来自“国家资助机构的代表与一个来参加我们所有活动的无家可归者、获奖艺术家和一个带着相机走进来的人一起吃饭……”

对休斯来说，这样的活动是双年展精神的核心。他描述了与当地无家可归者举行的为期六个月的研讨会，这可能是一种典型的方法。在这一时期结束时，一个画廊空间被建立在一个粗糙的卧铺中心，供参与者展示他们的艺术作品，据称将它们嵌入到双年展中。谁从中获益最大然而，两者之间的关系并不完全清楚。虽然双年展为举办这样的研讨会积累了文化和社会的分量——这是为未来的双年展筹集资金所必需的——但无家可归的人自己能从中受益多少?休斯对这个问题的回答含糊不清，但他表示，无家可归者慈善机构危机的艺术协调员是双年展的董事会成员，他们正在一起研究将画廊用于其他用途的可能性，尽管这些用途还没有得到确认。

休斯补充说，双年展创造了一个机会来解决市议会与视觉艺术的关系，特别是当代艺术作为精英主义和难以参与的观点。他解释说，它开启了围绕这个问题的讨论，与委员会合作制定不同的政策，可能有助于让艺术更容易获得。

双年展似乎在社会驱动、反体制和反商业化立场之间寻求平衡。休斯强调了在艺术家和观众之间建立相互关系的重要性。他说:“我们不只是想让人们来参观展览，我们还想把活动带到他们面前。”他提到了双年展的教育和参与性项目，以及与当地居民的合作。所有这些都有助于让考文垂的人“感觉融入了双年展”。

与此同时，还做出了明智的决定，在认可和资金方面扩大双年展。例如，第一届双年展的开幕日期选在10月，是因为考文垂成功申办2021年英国文化之都，有传言称，数字、文化、媒体和体育部的评委将在10月左右访问该市。2019年，该双年展与伦敦Frieze博览会同时举办，希望能吸引那些参加这场国际当代艺术博览会的人乘坐一小时火车前往考文垂。无论参加弗里兹艺术展的人是否参加了这次旅行，出席人数的增长速度令人印象深刻;第一届双年展吸引了2.4万名观众，而今年的人数有望达到5万。

作为唯一的全职工作人员，休斯和一些合作者一起策划了展出的800多件作品。然而，他认为这个过程在很大程度上是艺术家驱动的——如果一个艺术家提出了一个具体的要求，他说他会“看到满足它的内在需求”。因此，他的角色似乎更像是一个协调者，而不是策展人。

由于双年展，所有的视觉艺术活动现在都在考文垂进行，这强调了它的阴影面;当你什么都没穿的时候，剩下的负空间里会发生什么?考文垂双年展是否为“社会双年展”的真正考验在于，它所引发的围绕文化和社会政策、国际和地方联系的讨论是否在短短七周的展览期内得以维持。有趣的是，考文垂在2016年的公投中投票脱离欧盟，尽管这座城市通过建立双胞胎关系，在现代时代建立了国际友谊的理念。也许现在比以往任何时候都更应该提醒它的历史。

印度尼尔森

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1.2019考文垂双年展，“双胞胎”，装置视图，赫伯特美术馆和博物馆。图片:Marcin Sz
2.党派社交俱乐部，装置视图，The Row, 2019考文垂双年展。图片:Marcin Sz