a-n 2019-20作家发展计划

继续我们关于考文垂双年展的系列文章，源于考文垂艺术空间的第一次研讨会，该双年展的创始总监瑞安·休斯接受了项目参与者的采访，以下是乔安娜·伯恩的简介。

5.考文垂双年展，乔安娜·伯恩

英国最新的当代艺术双年展可能是最激进的一次。第二届考文垂双年展成立于2017年，在考文垂和西米德兰兹郡的21个场馆展出了106位艺术家的800多件艺术品。该项目被称为英国首个“社交双年展”，邀请观众“与我们一起制作、学习、观看、进食、思考、行走和交谈”。对于创始人兼总监瑞恩·休斯(Ryan Hughes)来说，这里的“我们”不仅指艺术家或双年展团队，还指考文垂本身。

将人们聚集在一起是这座城市的经验;1944年，在斯大林格勒(今伏尔加格勒)的大部分地区在闪电战中被摧毁后，考文垂通过与斯大林格勒(今伏尔加格勒)的合作，开启了国际双城运动。75年后，考文垂与全球26个城市和城镇相连。这段丰富的历史反映在2019年的主题“双胞胎”中。休斯希望双年展能够代表“双城运动在城市中点燃的多样性和能量”，并在艺术家和观众之间建立新的关系。

双年展的核心是两个核心展览，它们在概念上和创造性上都与今年的主题相结合。场馆位于赫伯特美术馆和博物馆的两侧，位于考文垂独特的“孪生”圣迈克尔大教堂的两侧，圣迈克尔大教堂是中世纪哥特式废墟和巴兹尔·斯宾塞爵士富有远见的、不朽的现代主义的奇妙混合体。这座教堂矗立在城市中心广场的混凝土上，其超凡脱俗的形式象征着二战造成的集体创伤，也是战后英国社会主义的希望建筑。

政治在这里是相关的，20世纪的阴影也是相关的。考文垂，就像目前英国的许多其他地方一样，充满了复杂性和矛盾。尽管在现代建立了国际友谊的理念，并欢迎许多移民进入这座城市，考文垂在欧盟公投中投票离开。休斯说，这种背景创造了一个“丰富的环境，可以与艺术家和游客进行开放和诚实的对话”。

其中一些对话涉及到城市的艺术，尤其是考文垂申办2021年英国文化之城。休斯指出，视觉艺术，尤其是当代艺术，经常被视为“难以理解的、精英化的……或者难以参与”。虽然艺术(戏剧、舞蹈、音乐)在2021年的申奥中得到了很好的照顾，但视觉艺术却很缺乏。休斯将这一差距视为“一个大胆和雄心勃勃的机会”，其结果是2017年首届考文垂双年展。今年在试点成功的基础上，举办了多样化的展览、项目和活动。

然而，休斯承认，围绕“双年展做什么以及如何做……我们看到大量双年展没有展示任何来自当地的艺术家”的期望，存在一些“相当深刻的问题”。这让我很恶心，所以必须立即取消。”在最后的剪辑中，来自考文垂和西米德兰兹的艺术家与国内和国际艺术家的比例相当。

展出的作品种类繁多，其中很多都让人感觉被人体的存在所困扰。赫伯特酒店外，詹姆斯·布瑞德尔无人驾驶飞机的影子(2013/2019)描绘了无人机的轮廓——雷达看不见——直接用粉笔画在人行道上。里面是迪伦·福克斯的五彩缤纷带窗帘(2018)，一个可渗透的屏障，在参观者进入展览时环绕着他们，让人想起公共生活和私人生活交汇的阈限空间。在蒙娜·哈图姆家一对(秋千)(1993)两个玻璃秋千悬挂在一起。如果其中任何一个开始运动，它们就会破碎，形成一种具有危险潜力的表演悬念。舒适毛毯II(2018)娜塔莎·布热茨基(Natasha Brzezicki)的作品提供了一个柔和的对比;用发现的毯子手工缝制的拼布被子像文物一样展示，吸引人的接触。这种品质也来自安德鲁·杰克逊来自一个小岛(2018)，在牙买加金斯敦拍摄的一系列低调的肖像。光线、纹理和纹理的材质为照片增添了触感。

《The Row》是英国国家医疗服务体系(NHS)一个废弃的戒毒所，其“充满政治意味”的设定让第二部剧比第二部剧更让人感觉紧张。与传统的“白立方”画廊形式不同，机构化、医疗化的环境融入了展出的作品。

通过第二个进入展览带窗帘(2018)，我们跟着奇怪的霓虹灯触角在上面的通风口里进进出出，进入了Mhairi Vari的外星房间景观永恒的疑问(2015/2019)。在这里，一个曾经扭动，现在冻结的花哨的后有机生命形式已经破裂了空间内部建筑脆弱的表皮。这就好像这座建筑的神经系统已经暴露出来:艳丽的机器人蛇从泛黄的聚苯乙烯天花板瓦中冲出来，在染色的地毯上漫游，寻找出路。

对面是马特·盖尔(Matt Gale)的房间，中间隔着医院的玻璃砖走廊Soma(2019)。半透明的子宫状腔室通过塑料静脉网络连接，就像静脉点滴一样，容纳着各种彩色液体、有生命和无生命的物伟德亚洲存款体——苔藓、聚苯乙烯——以及生物——植物、幼虫——它们会随着时间的推移而进化和恶化。它是后人类身体的雕塑碎片，精致地悬挂在空间中。

在话语能力(爵士·莫尔顿(Jazz Moreton)的作品，声音从大楼老式公共广播系统的狭小扬声器中泄露出来。他们诚实地，有时痛苦地谈论残疾和沟通困难的经历。这扩展了福克斯的医疗化和歧视主题没有人经过(2019)，位于以前的治疗室。这些霓虹灯般的文字时断时续;意思是流动的，波动的，从来没有这样或那样的。这里的艺术带有社会政治色彩，反映了大胆的策展选择。

除了双年展之外，休斯还热衷于与当地社区建立联系并回馈当地社区。创造性的参与性项目吸引了当地社区的参与——“把活动带到他们身边”——同时与无家可归者慈善机构危机和当地一个收容中心合作，建立了一个画廊空间;它的未来用途将由服务用户决定。休斯补充说，“对我们使用的空间进行基础设施改造真的很重要”，这样双年展才能为在城市工作的艺术家提供有形的遗产。在2017年两年一次的核心展览空间考文垂晚报大楼的重建之后，休斯说:“有一种创造性的兴奋之情，因为终于有地方可以制作和展示作品了。”

你可以在展出的作品中感受到这种兴奋，在休斯谈到他和团队如何努力工作，共同举办这个雄心勃勃的双年展时，他的声音中可以明显感受到这种兴奋。“一切都可能变得非常糟糕……”他回忆着，咧嘴笑着(做着鬼脸)。但你已经可以看到，休斯所考虑的就是2021年。

乔安娜·伯恩

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1.詹姆斯•马缰绳无人驾驶飞机的影子， 2013/2019，赫伯特美术馆和博物馆，2019考文垂双年展。图片:Marcin Sz
2.马特•盖尔Soma， 2019，细节，2019考文垂双年展，The Row。图片:Marcin Sz

2019-20年度a-n作家发展计划的第一个研讨会于11月在考文垂艺术空间举行。作为当天的后续任务，作家们被要求写一篇1000字的关于考文垂双年展的文章。

所有的特写都将在这个博客上发布——这是谢菲尔德作家Orla Foster的最新报道。

4.Orla Foster的考文垂双年展

考文垂双年展(Coventry Biennial)的创始人兼艺术总监瑞恩·休斯(Ryan Hughes)建议说:“只要你能穿过任何一扇门就行。”我们在The Row，这里曾是英国国家医疗服务体系康复中心，后来变成了视觉艺术空间，也是双年展的两个主要地点之一。它仍然保留着以前生活的痕迹;剥落的墙壁是薄荷色的，闪烁的灯光和工业地毯。乍一看，它似乎不是当代艺术最明显的舞台，但考文垂双年展的任何地方都不能用“显而易见”来形容。

该活动成立于2017年，目前已是第二届，已在伦敦的21个地点举行。该活动自称为“英国社交双年展”。它由100多名当地和国际艺术家的800多件作品组成，已经重新定义了考文垂的人们如何体验艺术——这是一个大胆的干预，在这个城市里，从未有过如此大规模的概念艺术。

休斯意识到围绕双年展的一些沉闷的内涵，并明白它们并不总是提供最容易获得的体验艺术的方式。“双年展这个词很多人都不知道怎么发音，”他指出。他有意识地决定抛弃传统双年展形式的“包袱”，以及它经常无法在任何有意义的层面上与当地进行接触。他补充说:“大量的双年展不展示任何来自当地的艺术作品。”“这让我恶心。”

在这种情况下，位置至关重要。2019年的主题是“双生子”，这个概念为委员会探索关于双生子、双生子、复制品和赝品的想法提供了肥沃的土壤。这也是考文垂自身身份的核心理念。今年是该市与斯大林格勒(现在的伏尔加格勒)结对75周年，这一举动标志着两个饱受战争蹂躏的城市结对的开始，庆祝他们的共同之处。考文垂已经与世界各地的另外25个城镇和城市建立了合作关系。

然而，近年来，这种跨国界的团结意识受到了挑战。考文垂双年展深受当前政治气候和持续分裂社会的各种问题的影响，包括英国脱欧公投。休斯说:“考文垂投了脱欧票，尽管这是建立国际友谊的理念，所以这感觉是一个与艺术家和参观展览的人进行坦诚和开放对话的丰富时刻。”

休斯解释说，双年展的主要场馆甚至暗示了二元性，它们同时“相互补充和对抗”。与The Row不同的是，Herbert是一个传统的画廊空间，作品被整齐地分散开来，光线充足，墙上的文字为每件作品提供了令人安心的背景。许多作品都与考文垂的双胞胎有关，比如安妮·福根的作品无与有(2019)，反映了艺术家在尼加拉瓜的Chinandega之行，以及阿黛尔·玛丽·里德的旅行五个来自(2013)，一组描绘六个欧洲城市(包括考文垂)的照片，用色彩方法分析了它们的共同点和不共同点。

探索The Row是一种完全不同的体验。看到一间曾经的诊所被夷为平地，就像一夜之间被遗弃了一样，让人有些不安。这是一个谨慎的提醒，提醒人们NHS目前所面临的困境。虽然许多作品与赫伯特博物馆展出的作品重叠，但在这里，你必须在黑暗的走廊和空无一人的采访室中漫步才能找到它们。

楼梯间里有一首保罗·陈(Paul Chan)和Badlands Unlimited创作的诗，这首诗是电影节的使命宣言，被翻译成好几种语言:“对作为真相的新闻说不，对作为谎言的艺术说不”。詹姆斯·伯金的画作(无标题的， 2018)展示了混乱的建筑内部，摇摇欲坠的瓷砖和撕碎的电线让你质疑，当空间的功能失效时会发生什么。其他地方，乔治亚塔克的虚拟现实装置泰丰资本(2019)附带了一个警告，它对数字树冠的浸入式渲染使房间充满噪音和光线。这感觉就像艺术已经脱离了束缚。

寻找非传统的环境来举办展览，是一种赞美构成城市结构的公民空间的方式，同时也鼓励人们以不同的方式看待周围的环境。除了寻找非传统的场地，双年展团队还将直接将工作带给人们作为他们的使命，在高层住宿中举办研讨会，帮助在废弃的空间中开发新的工作室空间，以及邀请人们一起吃午餐，参加瑜伽课程和其他包容性活动。休斯已经注意到人们体验艺术的方式发生了变化。“我们不需要告诉人们来看演出，”他说，“因为他们已经在演出中了。或者是他们的父亲，他们的阿姨，或者其他他们认识的人。”

很明显，2017年的第一次双年展也对该地区的艺术家产生了激励作用:“在一个艺术供应非常少的城市，我们看到了立即的变化，因为有地方可以创作和展示作品，创造的激情倾泻而出。”考文垂已被命名为2021年英国文化之城，双年展为这座城市的聚光灯下奠定了坚实的基础。

尽管如此，考文垂双年展并没有被设想为文化之城的光鲜先驱。虽然休斯计划在2021年与组织者合作，但他的主要动机是引发对话，让人们对他们所在城市的艺术产生更多的投入。休斯回忆说:“在我们的一次聚餐活动中，我靠在椅背上，看着房间里的人。“我们邀请了来自非营利组织、国家资助机构的人，一位参加了我们所有活动的流浪汉，两位当地艺术家和一位国际获奖者，还有一位刚带着相机突然出现的人。”休斯说，这正是他设想的打破艺术从业者和考文垂居民之间的障碍的方式:“这正是我们举办双年展的目的。”

欧尔培养

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1.安妮•Forgan无与有，2019，装置拍摄，赫伯特美术馆和博物馆，2019考文垂双年展。图片:Marcin Sz
2.乔治亚州的塔克泰丰资本， 2019，装置拍摄，The Row, 2019考文垂双年展。图片:Marcin Sz

2019-20年a-n作家发展计划的第一个研讨会于11月在考文垂艺术空间举行，作家们的任务是就考文垂双年展撰写一篇1000字的文章。

该简报要求双年展总监Ryan Hughes(他很友好地同意在研讨会期间接受采访)的直接引用，以及对2019双年展的描述和评论。

3.考文垂双年展作者:Rachel Marsh

“我认为问题在于视觉艺术，尤其是当代艺术，被视为艺术中最难的一种……很难与之接触……精英主义……”艺术家、考文垂双年展的创始总监瑞安·休斯(Ryan Hughes)盘腿坐在一把塑料椅子上，喝着一升装橙汁的纸盒。“但是，”他继续说，“我们正在非常努力地缓解这种紧张，并试图让艺术世界更容易进入。”

休斯在为期七周的双年展的最后几天发表了讲话，该双年展在21个场馆展出了106位艺术家的800多件个人作品。作为唯一的全职员工，他在一个非常小的团队的帮助下策划了一切。如果他觉得累了，他不会表现出来。事实上，他已经开始期待下一个了。

休斯于2017年启动了考文垂双年展，作为艺术家对考文垂成功成为英国文化之城的回应。当时，该市的战略重点是舞蹈、戏剧和表演，很少提及当代艺术。休斯看起来很讽刺:“我看到了一个机会，可以变得大胆和有野心，并与他人友好相处。”第一次双年展帮助该市成功申办;现在，当代艺术在考文垂2021年庆祝活动中的地位得到了保证。

2019年的双年展以“双胞胎”为主题，以纪念城市结对运动开始75周年，该运动始于1944年考文垂与斯大林格勒(更名为伏尔加格勒)结对。考文垂目前共有26对双胞胎，包括德国的德累斯顿、澳大利亚的帕克斯和中国的济南。休斯邀请了所有26位艺术家参加双年展，然后向城市内外的艺术家开放，包括那些刚毕业的艺术家。在这一点上，主题扩展到包括探索身份、识别、假新闻、二元体、二重身和各种关系的作品。“就在那时，”休斯说，“我们觉得这个展览有某种潜力来探索这个当代时刻，这在很多方面都让人感到很有问题。”

两个主要的展览——一个在赫伯特博物馆和艺术画廊，另一个在一个废弃的NHS康复设施重新命名为The Row——本身就是双胞胎，在两个展览中都展出了几件作品。比如，在赫伯特时装秀的门口，挂着迪伦·福克斯的粉色、蓝色和白色缎带条形窗帘(2018)在对性别转变的探索中感到庆祝和乐观。在The Row, NHS的固定装置和设备基本完好无损，同样的作品产生了更深层次的情感共鸣，其明亮的色彩与建筑内部不受欢迎的脱落的油漆和磨损的墙壁形成了不安的对比。

双年展表明，任何地方都可以成为画廊。在the Row的厕所里，就在水池的正上方，放着伊万·约翰斯顿2019年的画作，史前的宿醉，画中一个赤裸的男人用鹿头凝视着自己的倒影。一间昏暗的咨询室展示着乔治欧和托利2019年的视频作品，双胞胎陌生人:纠缠态在冷战时期的酒店门厅的图像中玩耍。画外音在持续的偏执和阴谋的单调中建立了更令人难以置信的联系。谁是真实的?谁是代理人?照片中的神秘男孩是谁?

这里有太多值得观看和体验的东西:在中世纪的织女之家举办的一个展览，将波兰工业中的纺织作品与穆斯林家庭的家庭环境联系起来;在素食主义者的百乐午餐café The Pod;赫伯特酒店的瑜伽大师。据休斯计算，光是看完双年展上的所有展览就需要四天时间。当代艺术变得更平易近人了吗?“精英”的标签受到挑战了吗?休斯愿意这么想。他解释说，双年展不仅仅是期待当地人来参加，而是向他们伸出援手，与城市中许多不同的社区合作。“我们不需要告诉他们来看演出，因为他们已经在里面了，”他说。“如果她们不是，那么她们的父亲或朋友就是。”

这些社区活动包括在STEPS for Change的工作，这是一个市中心为露宿者提供的临时服务，在那里，用捐赠的袜子、t恤和纸板创作的作品在一个新的画廊空间展出。与无家可归的慈善机构危机合作开发，空间本身由使用该设施的露宿者控制。

双年展还以其他方式解决了无障碍问题。休斯和他的团队热衷于“抛弃”双年展文化中那些不太有用的元素，比如在许多国际活动中，当地艺术家都是隐形的。休斯说:“我们看到大量的双年展没有展出任何来自本地艺术家的作品，这让我感到恶心。”相反，考文垂双年展在本地和国内/国际艺术家之间各占一半。虽然阵容中有一些大名鼎鼎的艺术家，但新兴和不太知名的艺术家都是平等的。

最重要的是，双年展结束后，新的视觉艺术基础设施依然存在。2017年，前考文垂晚报(CET)大楼变成了临时画廊和工作室空间，举办了33场展览。正如休斯所说，“因为有地方可以制作和展示作品，所以有一种创造性的兴奋之情倾泻而出”。今年，该团队希望the Row能够留在艺术家手中，在城市中心提供画廊空间和艺术家工作室。与此同时，考文垂的许多社区的工作仍在继续。休斯笑着说:“当我们不工作的时候，我们非常清楚自己在工作。

考文垂也是如此，这两座城市在1944年发起了结对运动而且2016年英国公投脱欧的问题，已成为本届双年展的核心议题。这个自称为“社会双年展”的展览以社会参与为核心:“没有别人，就没有进步”新没有的在the Row的入口处，有Paul Chan和Badlands Unlimited的宣言。休斯和他的团队已经建立了联系和基础设施，使2021年考文垂作为英国文化之城的双年展成为一个令人兴奋的前景。休斯谦虚地承认:“这可能会酿成可怕的错误。”“但我对它很满意。”

雷切尔沼泽

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1.迪伦福克斯,带窗帘， 2019，考文垂双年展，The Row。图片:Marcin Sz
2.Georgiou和Tolley，双胞胎陌生人:纠缠态，装置视图，2019考文垂双年展，The Row。图片:Marcin Sz

在11月考文垂艺术空间举办的首届a-n作家发展计划研讨会上，考文垂双年展总监瑞恩·休斯亲切地同意接受该计划的8位作家的采访。休斯还带我们参观了音乐节的两个关键场馆——the Row和赫伯特博物馆和艺术画廊。

作为后续任务，项目参与者被要求就双年展写一篇1000字的特写。每一篇完成的文章都将发表在这个博客上——第二篇文章是由布莱顿的作家Kitty Bew撰写的。

2.考文垂双年展Kitty Bew

“一个充满政治和社会色彩的环境。”瑞恩·休斯(Ryan Hughes)是考文垂双年展的艺术家、策展人和创始总监，他非常清楚在一个废弃的NHS设施中展览所带来的意识形态负担。The Row是位于城市中心的前康复中心，是2019年双年展的主要场地之一，这是2017年首次举办的第二届双年展。它被称为“双城”，围绕着这座城市作为双城运动先驱的角色。第二次世界大战期间，考文垂与斯大林格勒(现在的Volvograd)配对，作为洲际支持和合作的象征。75年后的今天，它已与世界上另外25个城市结为姊妹城市。向文化差异敞开大门的理念根植于考文垂的历史中;因此，双年展的核心项目以国际团结、关系和二元性为主题也就不足为奇了。

这种社交环境并不比The Row更明显。虽然其他场馆包括赫伯特美术馆和博物馆、阿卡迪亚美术馆和考文垂大教堂，但这座重新利用的建筑突出体现了双年展的“政治线索”，休斯热情地描述说，它贯穿“我们正在做的和试图做的一切”。当被问及政治在他的策展中所扮演的角色时，休斯承认为艺术家和参观者之间创造一个开放和诚实的对话环境的重要性。从很多方面来说，《The Row》提供了一个机会，让人们探讨英国当前政治良知中最关键的话题。国民医疗服务(nhs)与英国政治密不可分。从1948年成立，到目前资金不足，它的存在一如既往地至关重要，也一如既往地充满争议。在欧盟公投前的几个月里，健康政治是显而易见的，在此后的短短三年里更是如此。在今年的大选中，这也成为了一个热门话题。

两年一次的展览是The Row自两年前被废弃以来首次大规模的公共使用。休斯和他的团队让它保持原样:“一个被遗弃的NHS诊所。”参观这座三层建筑是一种不可思议的体验。衬木地板、镶板天花板和鸭蛋蓝色的墙壁是它过去体制的明显遗迹。它形形色色的房间里弥漫着一种难以摆脱的普遍悲伤，就像空气中弥漫着消毒剂的气味。这栋建筑失去了它的临床设备、轮床和一排排塑料椅子，墙上的磨损和污渍是它唯一的纪念品。

在The Row的三层楼里，有58位艺术家和艺术家二人组的各种作品，他们敢于在建筑的结构上发挥作用。有一件特别合身。马特·盖尔的Soma(2019)是对身体作为生态系统的有趣而怪诞的探索;细腻而依赖。一堆膨胀的、色彩鲜艳的葫芦状容器串在一起，由电光线连接起来，点燃一个，然后点燃另一个。有些充满液体，有些充满有机物质;土壤，苔藓和发芽的植物。它们与周围环境不可分割，它们的脆弱也让人想起我们自己的集体卫生服务的脆弱状态——英国在死亡之门。

当地艺术家詹姆斯·伯金(James Birkin)的一系列小画详细描绘了破败的城市内部。他探索了城镇中心的荒废，向我们展示了中部部分地区的惨淡现实，如考文垂，在那里，空荡荡的商业街商店是司空见惯的事。毫无疑问，他的作品与展览空间产生了共鸣。一幅画无标题的(2018)描绘了一个小厨房，橱柜门从铰链上垂下来，灰白色的瓷砖，地板上散落着碎片。对于游客来说，它可能会使他们想起周围的环境;隔壁也有一个差不多的房间，铺着黄色的瓷砖，厨房里有一个水槽。他的作品代表了与当代英国风景的接触。对于双年展的观众来说，这是一个可以通过探索the Row周围地区来看到和理解的景观，这个地区在10年的紧缩政策下远远没有开花结果，大部分都是空的。一种被遗弃的感觉充斥着展览空间和城市，并在伯金等艺术家的作品中得到呼应。

被南方精英“抛弃”的感觉被认为是2016年公投中英国北部和中部城镇脱欧选民的动机。正如休斯所指出的，考文垂投票支持脱离欧盟——西米德兰兹郡实际上是英国脱欧公投的中心地带，30个议会地区中有29个投票支持脱欧。“双胞胎”彰显了考文垂的国际双胞胎传统，这是一个与多样性、合作和开放的概念，与脱欧投票背道而驰。当然，双年展在创造休斯所说的开放对话的“丰富环境”方面做了很多工作。因此，“双胞胎”被称为英国的社会双年展是恰当的，它旨在直接和真诚地与城市当地社区接触。也许在全国范围内对我们目前的社会政治状况感到失望的时候，社会关注更为重要。正如休斯所说，双年展感受到一种探索“当代时刻”的责任和潜力。

基蒂Bew

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1.詹姆斯·伯金，装置拍摄，The Row, 2019考文垂双年展。图片:Marcin Sz
2.马特•盖尔Soma， 2019, The Row，考文垂双年展。图片:詹姆斯·伯金，装置拍摄，2019考文垂双年展。图片:Marcin Sz

作为第一届作家发展计划工作坊的后续任务考文垂四2019年11月20日，8名参与者每人都被要求写一篇1000字的特写考文垂双年展．

这篇文章需要引用双年展导演瑞恩·休斯(Ryan Hughes)在研讨会期间进行的新闻发布会式采访，同时也要探讨第二届双年展的背景和主题。

所有八篇文章都将在这个博客上发表——没有特别的顺序。这是第一个。

1.Jamie Limond的考文垂双年展

艺术家、策展人、考文垂双年展创始总监瑞恩·休斯(Ryan Hughes)承认:“作为一个双年展存在着相当严重的问题。”“人们对双年展做什么以及如何做有一种特殊的感觉。虽然我们看到了其中一些结构的价值，但重要的是，在我们看不到价值的地方，我们要丢弃那些包袱。”休斯垃圾清单上的第一项是根深蒂固的国际特权高于本地特权。他尤其鄙视许多高调的双年展未能展示他们所在领域的艺术家:“这真让我恶心，”他简单地说。

参观第二届考文垂双年展的不同地点和场馆(首届节于2017年举行)，很明显，它将自己视为城市内部出现的某种东西，而不是来自外部的文化干预。本地艺术家和国内/国际艺术家各占一半，这一逻辑也被应用于整个双年展，博物馆展览和活动与一系列针对考文垂居民(包括无家可归者)的研讨会和培训计划相平衡。

走在这座城市里，你会发现2019年双年展的主题应该是“双胞胎”。就像肯·拉塞尔家漂亮的疯狂套装鬼在英国，巴兹尔•斯宾塞爵士(Sir Basil Spence)设计的中世纪现代主义大教堂坐落在14世纪被炸毁的圣迈克尔大教堂(St Michael’s)废墟旁边。1944年，正是在这个满目疮痍的地方，一群妇女向斯大林格勒市(现在的伏尔加格勒)伸出援手，为红军提供援助，并将考文垂-斯大林格勒建立为世界上第一个“双城”。休斯回忆说:“我们看到，如果留给当权的人，75周年纪念可能会很平淡，它不会反映双城运动在这座城市点燃的多样性和能量。”我们认为从考文垂开始的运动是很重要的。”

虽然双年展是为了纪念这座城市的历史，但重要的是，它也将过去与现在和未来“孪生”起来。休斯指出:“尽管考文垂是一个在现代建立了国际友谊理念的城市，但它还是投票离开了欧盟。”“那感觉是一个可以进行开放和诚实对话的丰富环境。”整个节日的共同主题是对话、讨论和异议。塔利·阿诺特的雕塑鸟鸣声(2019)——两个装在塑料安全气囊上的陶瓷鸟哨——在前英国国民医疗服务体系康复中心的一间冷冷的匿名咨询室里，不停地开心地发推特，谈到了沟通中断。这个双年展被废弃了两年，现在被称为The Row，占据了它的三层楼，同时空间也容纳了姐妹项目New Art West Midlands，展示了最近毕业生的作品。

NHS目前的状况就像幽灵一样笼罩在诉讼过程中。来自东米德兰兹郡的艺术家迪伦·福克斯(Dylan Fox)缓和了它潜在的神圣化，在其中一间检查室的医疗窗帘旁，用粉色和蓝色霓虹灯写着“没有人可以通过”。这是一个矛盾的警句，它探讨了英国低效或过度扩张的医疗系统为跨性别者设置的障碍，以及跨性别者在社会压力下“通过”的问题。这部作品呼吁宽容和同理心，它或许可以被解读为一种自我挫败的判断:无论是作为个人还是机构，我们都“可以做得更好”。

在赫伯特博物馆，这座城市主要的艺术画廊和博物馆，几次(秋千)(1993)中，莫娜·哈图姆将操场上的主食重新想象成更危险的东西。用铁链悬挂起来的两块玻璃板彼此相对:随时准备相互毁灭，它们凸显了国际和人际关系的脆弱性。26岁的他们也许在被称为“雪花”的一代人中有了新的意义。

这些令人不安的对话在这两个中心场所继续着。博物馆式的赫伯特与康复康复中心结合在一起，旨在对抗彼此，双关语表达了“制度化”的概念。The Row的作品从房间到小厨房再到走廊，而赫伯特博物馆则用传统的“请勿触摸”匾牌和栏杆来引导参观者。不可避免的是，the Row的展览是两者中更有特色的。在整个建筑中都有视听流血，有时会导致明显的感官混乱，观众通过一系列的镜子和通过门道和隔墙的双重空间相遇。

虽然这两个展览在某种程度上都是必要的旗舰展示，但它们不一定是双年展的真正核心。对于休斯(唯一的全职工作人员)和他的团队来说，节日的精神必须在城市的生活中播种。“在很多情况下，参加双年展的人都是参加双年展的人，”休斯反思道。“我们真的希望他们离开时感觉自己真正体验了这座城市。在The Pod café用餐或在赫伯特做瑜伽是住在这里的人做的事情，所以把这些事情作为双年展的一部分是非常重要的。我们将自己的作品定位为‘社会双年展’，而不是商业展示。”

考虑到社会层面，也许双年展最重要的“孪生兄弟”就是它的影子:两年期间发生的事情。休斯解释说:“我们对所使用的空间进行基础设施改造，当我们不工作的时候，我们非常清楚自己在工作。我们在2017年翻修了考文垂晚报大楼，在那里举办了30场展览;只是瞬间的改变，当突然有一个地方可以制作和展示时，一种创造性的兴奋倾泻而出。”

随着考文垂为2021年英国文化之城做准备，这种通过基层社会努力实现的可持续性将被证明是不可或缺的。“我们不只是想让人们来参观展览，我们还想把活动带到他们面前。我们花了6个月的时间与无家可归者一起开展教育和参与性项目，与当地艺术家合作，与居民一起工作，让他们感觉融入了双年展。”

休斯引用了一个特定的聚餐午餐活动，以表明该节日的雄心:“国家资助机构的人与一个来参加我们所有活动的无家可归者、获奖艺术家和一个带着相机走进来的人一起吃饭……这就是我们创办双年展的目的。”我们需要利用这一点，并在此基础上继续发展。”

杰米Limond

图片:
1.塔利Arnot,鸟的歌， 2019，考文垂双年展，The Row。图片:Marcin Sz
2.蒙纳Hartoum,几次(秋千)， 1993, 2019年考文垂双年展，赫伯特美术馆和博物馆。图片:Marcin Sz