40年40位艺术家:Ryan Gander

路易莎·巴克采访

Ryan Gander OBE(1976年生于切斯特，生活和工作在萨福克郡)以其创造性的、无限多样化的实践而享誉国际，从雕塑、字体和出版物到限量版运动鞋(涂上假泥)、具体的诗歌、表演和具有哲学意义的电子动画老鼠。尽管他的作品不被归类，他也避免使用概念性这个词，但甘德的实践受到主要围绕语言、知识、时间、艺术的本质和艺术家的生活的思想和问题的驱动。他拥有曼彻斯特城市大学和萨福克大学的荣誉文学博士学位。

甘德上了a-n杂志2010年6月在回顾塔公园双年展其中包括他的工作四世男爵埃格顿的十六个羽天堂鸟,在2011年11月在一篇文章中强调了他在阿坦格尔的委托锁房间的场景。他曾多次出现在Now show和a-n新闻故事中，包括在2007年3月保罗·哈姆林艺术家奖的报道，在2015年4月宣布他入选英国艺术展第八届,在2016年1月在一篇关于艺术委员会收藏70周年特辑．一个2017年1月新闻中包括甘德获得大英帝国勋章的人在女王的新年荣誉中，而在2018年3月他参加这两场比赛的公告中都有他的身影利物浦双年展2018而且北方大展览．在2018年5月甘德在接受a-n的采访时讨论了他的艺术教育经验度显示指南她说:“你在大学或艺术学校学什么并不重要。唯一重要的是你离开的那天做了什么。”在过去的10到20年里，作为一个艺术家，你经历了哪些主要的变化?
在价值体系中，注意力显然是新货币，而不是对知识的认知贡献。我喜欢艺术，因为它让我感到完整，感觉我的生活有了意义。我偶然成为一名艺术家，因为我喜欢创意胜过一切，而不是因为我想这样做是一个艺术家。现在看来情况明显不同了。20年前，“艺术家”和“职业”这两个词发生了非常非常严重的冲突。如果你遇到一个公开称自己为“艺术家”或有简历的艺术家，你会遇到鬼脸和尴尬。这就是改变。说实话，当我听到别人介绍自己是“艺术家”的时候，我还是会畏缩，我只是现在能更好地隐藏它。

当我们第一次看到一件新艺术品时，我们会下意识地在一纳秒内剖析它“存在”的原因。在内心深处，我们通过认知构建的方式，找出创作者创作这件艺术品的动力，而不是作品应该“关于”什么。我们问，这是谁做的?他们为什么要做这个?但我们也会问，他们试图说服我他们制作这个的原因是什么?

当我回想(这可能是我对自己的历史的主观看法)时，我觉得在千禧年前后，与现在相比，有更多的作品因为其认知上的卓越和晦涩的特质而吸引了我的注意。我现在遇到的更多艺术感觉像是在操纵我，通过伪政治、令人震惊、耸人听闻、采用高度激烈的当前问题、媒体或技术来吸引我的注意力。我知道这似乎不合逻辑，因为我们在潜意识里知道我们什么时候是直接的，而且在一个容忍争议的世界里，为了吸引注意力而试图引起争议似乎没有什么意义。就我个人而言，看到一些不时髦而真实的东西对我来说是一种巨大的解脱。进入21世纪20年，艺术和艺术家的角色是什么?
现在的角色是多种多样的，我想这将会增加。艺术世界将支离破碎，变成角色的支离破碎。我想每个人都会遵循自己的价值体系。追求资本主义利益的艺术仍然会存在，追求智慧和精英成就的艺术也会存在。用于品牌和营销目的的艺术——或艺术的空洞主题——将会增加(遗憾的是):未来将会有更多可爱的玩具和优衣库t恤……

很可能，也很有希望，“艺术家”处于创意阶梯顶端的想法将会消失，因为建筑师和设计师似乎比艺术家更有创造力和创造力。我们大多数艺术家都是墨守成规的人，每天都在重复完全相同的想法。这些“新艺术家”将有希望利用他们洞察传统和创造力的能力，以及他们对名誉、关注、金钱和名声的漠视，来解决我们所面临的一些根本的现实问题。

我从来不喜欢“深”这个词，它总是闻起来像香，但实际上我越来越喜欢把它比作艺术。特别是描述未来“艺术”的划分和识别方式。一个想法的深度、实质、体积、浅、空、浅、预期寿命、阅读时间、表面和记忆可能成为定义其重要性的最常用的标准，或者至少是它在世界上的位置。希望我下次在Instagram上浏览一些完美渲染的、违背物理学的人类能力的不朽壮举时，能提醒自己这一点。这些壮举是为让我敬畏而构建的。希望在未来，艺术是什么并不重要，重要的是它很有趣。图片:
标题:瑞安呆子,眼睛硬指数,2017年。照片:罗马Marz。
1.瑞安雄鹅。图片:Jon Gorrigan, Lavenham jacket。
2.瑞安鹅,阿尔伯家用的拨火棍和吹管,2019年。图片来源:Ryan Gander的工作室。
3.瑞安鹅,眼睛硬指数,2017年。照片:罗马Marz。

路易莎·巴克是当代艺术作家和广播员。自1997年以来，她一直是《艺术报》的伦敦当代艺术记者。她是BBC广播和电视的定期评论员和评论员。作为一名作家，她曾为泰特美术馆、白教堂美术馆、伦敦ICA美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构撰写过目录论文。2016年，她为谢菲尔德博物馆撰写了《公开报告》。她的著作包括《移动目标2:当代英国艺术用户指南》(2000)、《市场问题:当代艺术市场的动态》(2004)、《拥有艺术:当代艺术收藏家手册》(2006)和《委托当代艺术:策展人、收藏家和艺术家手册》(2012)。她是2005年特纳奖的评委。