40年40位艺术家:Prem Sahib

路易莎·巴克采访

Prem Sahib(1982年出生在伦敦，生活和工作在伦敦)的雕塑和装置探索了正式和自传式的主题，将精确客观的最低限度形式与主观的色情内容融合在一起。Sahib使用极简主义的语言，但在他的简洁、严格抽象的作品中，贯穿着涉及或与性别政治、性身份和酷尔文化有关的本能叙事，他最近的一些沉浸式装置作品直接引用了同性恋俱乐部的场景。Sahib的个展包括ICA London(2015)、Kunstverein、Hamberg(2017)和伦敦艺术之夜(2018年)，他的任务是在伦敦南部的沃克斯豪尔公园建造一个迷宫般的展馆，基于一个一居室新建公寓的足迹。

的2010年7月a-n杂志的特刊Sahib的第一人称作品谈到了他与策展人特里萨·梁和威廉·韦斯特合作的“男友材料”展览，在展览中他讨论了同伴支持的重要性。在2016年12月Sahib在大联盟的展览入选了一篇关于年度最佳展览的新闻报道。在过去的10年里，你作为一名艺术家经历了哪些主要的变化?
像很多艺术家一样，在过去的十年里，我经历了很多环境的变化。我在工作中挣扎，在金钱上挣扎，不得不搬回家和父母在一起，背负着巨大的压力和对未来的焦虑。虽然我今天比十年前更稳定，但这并没有使我摆脱对我们作为一个社区继续面临的困难的担忧。尤其是在艺术行业可以说正在经历过去十年中一些最大的变化的时候，艺术家、教师、画廊和博物馆的工作人员被迫陷入进一步的不稳定。

在过去的十年里，我也获得了许多特权、支持和资源，我想在我的答复中承认这一点。我经历的一些主要变化包括离开艺术教育，拥有一个工作室，有机会展示我的作品，并进入画廊系统。在这段时间里，我对艺术世界和不平等有了更多的了解——结构性的种族主义，偶然的种族主义，象征主义，财富，阶级和性别之间的差距，期望，服从和判断。这些经历自然地影响了我的创作过程。我一直觉得我的工作是政治性的，但近年来，我更迫切地表达这一点，也更自信地表达对我重要的事情。

进入21世纪20年，艺术和艺术家的角色是什么?
我认为创作艺术就是建立世界，可以自由地表达你不完全理解的东西。作为艺术家，我认为我们必须尽可能地保护这种自由。我相信拒绝是一种力量，它可以塑造艺术的角色。我认为，重要的是要检查我们在那些不以我们的价值观为中心、对他人有害的结构、机构和系统中的共谋行为。作为艺术家，我希望我们能在一个关于成长、学习和分享真理的地方创作。图片:
标题:Prem阁下Ozo， 2020，钢，青铜，油漆，报纸，狗碗，树脂，硬币，衬衫面料，人造毛皮，泡沫板，LED灯，编程电路板，电缆，电源包，30x95x58cm。图片由艺术家和Southard Reid提供
1.但是过犹不及先生,2020年。
2.Prem阁下人们去， 2019，装置视图，Southard Reid，伦敦。图片由艺术家和Southard Reid提供
3.Prem阁下Ozo， 2020，钢，青铜，油漆，报纸，狗碗，树脂，硬币，衬衫面料，人造毛皮，泡沫板，LED灯，编程电路板，电缆，电源包，30x95x58cm。图片由艺术家和Southard Reid提供

路易莎·巴克，当代艺术作家和播音员。自1997年以来，她一直是《艺术报》的伦敦当代艺术记者。她是BBC广播和电视的定期评论员和评论员。作为一名作家，她曾为泰特美术馆、白教堂美术馆、伦敦ICA和阿姆斯特丹市立博物馆等机构撰写目录论文。2016年，她为谢菲尔德博物馆撰写了《Going Public Report》。她的著作包括《移动目标2:当下英国艺术的用户指南》(2000)、《市场问题:当代艺术市场的动态》(2004)、《拥有艺术:当代艺术藏家手册》(2006)和《委托当代艺术:策展人、藏家和艺术家手册》(2012)。她是2005年特纳奖的评委。