40年40位艺术家:凯斯·派珀

路易莎·巴克采访

基斯风笛手(1960年出生于马耳他，现居伦敦)是一位艺术家、研究人员、学者和策展人，在20世纪80年代初是Blk艺术集团的创始人之一。在过去的30年里，他的作品从绘画到摄影和装置，再到数字媒体、视频和计算机生成活动。他是一个a-n的董事会成员米德尔塞克斯大学美术与数字媒体副教授/读者。

派珀在文章中出现过《论黑人艺术》，艾迪·钱伯斯著，《艺术家通讯》1985年2月版，第15页。在这篇文章中，开头是“说出十位当代黑人艺术家的名字”。苦苦挣扎?我知道那种感觉，”钱伯斯解释了他和派珀是如何为来自西米德兰兹郡的五位年轻黑人艺术家的展览制定计划的:“这些计划于1981年在伍尔弗汉普顿中央美术馆的展览达到顶峰。画廊认为这次展览非常成功，是当年参观人数最多的展览之一。这个团队的阵容不断变化，但仍以钱伯斯和派珀为核心，在全国各地举办了几次展览。”

风笛手的诵经头模型出现在文章旁边“画廊外”，艺术家通讯，1988年6月，第18页。这篇文章引用了一系列新的委员会艺术天使信任作为其“多种族文化”倡议的一部分，与派珀合作喊着头这个移动雕塑的特点是“基于西非和前哥伦布时期的雕塑形式与西欧纪念雕塑相融合的四个头像”，伴随着“与黑人世界历史有关的吟诵、歌唱和说话声音的拼贴”，这是这些作品中的第一个。20世纪80年代对你个人和职业都意味着什么?
我出生于1960年，所以当80年代开始时，我进入了20多岁，这是一个早期独立成年的年龄。这是关于我离开父母在伯明翰的家，去学习艺术，在Two-Tone的乐观时刻，我先去了考文垂，然后去了诺丁汉，最后在20世纪80年代中期定居在伦敦。

对于一个来自英国战后移民社区的人来说，这个时间线具有特别重要的意义。上世纪50年代，我年轻的父母应战后劳动力市场空缺的邀请，从西印度群岛(West Indies)前往英国。在20世纪50年代末和60年代，这些年轻人被称为“风浪一代”，他们定居下来，开始抚养他们的“外派”孩子，越来越多的孩子在英国出生。这些孩子，包括我自己在内，在20世纪70年代中后期和80年代，作为年轻人开始大量涌现，他们对自己的身份和地位提出了一系列新颖而紧迫的问题，以对抗那个时代破裂和敌对的政治格局。

我们中的一小部分人通过教育系统来追求对艺术的兴趣。在当时，这几乎是一条唯一没有前途的职业道路，在一个被广泛嘲笑为遥远、精英主义和无关紧要的文化领域，“有色人种”艺术家完全没有明显的先例。这种对当代艺术家是什么、能做什么，或者看起来像什么的预先形成的感觉，意味着“黑人”艺术学生是罕见和孤立的。20世纪80年代初，人们首次尝试将这些人彼此联系起来，并与老一辈艺术家联系起来，其中许多人成年后专门前往英国从事学术和艺术事业。后来被称为英国黑人艺术运动的形成是值得叙述的，以理解20世纪80年代的特定人口结构，以及为什么这种特别的创造性实践在这一时期变得明显。

20世纪80年代的另一个特殊之处在于其更广泛的政治格局，这影响了我自己和更广泛的创作实践。撒切尔主义时代见证了权力和军国主义的治安、经济破坏、街头起义以及在矿工和其他罢工期间对工会主义的深刻攻击。我和许多艺术家发现，受到格林汉姆公园妇女和平营的启发，我们团结一致反对核扩散，反对种族隔离制度和歧视性立法，如臭名昭著的第28条款。在此期间，你的工作是如何发展的?
我保留了十年甚至更久的混合或多媒体艺术家的概括性描述。然而，在这十年中，这种组合中的媒体的特定范围发生了根本性的演变和转变。在20世纪初，我将颜料作为拼贴画的元素，并与发现的图像和物体“结合”。文本的使用，最初是手工渲染，后来是机械生成，在“基于问题”的实践中继续使用。在这十年的中期，这将演变为包括摄影、音频和磁带幻灯片等技术。在20世纪90年代末，低成本家用电脑的普及开始让数字成像和拼贴的使用在一定程度上得以试验，最初是通过摄影和印刷，后来是视频。这为我90年代的多通道视频装置工作奠定了技术和美学基础。

这一时期有没有什么关键时刻或转折点?
我的关键时刻将是在社会上，在关键的制度和地理转折点的背景下。我搬到考文垂，和艾迪·钱伯斯在1979-80年的基础课程中，他更专注于艺术实践中的政治，以回应他已经在组织的群展。这种直接与假定的“非艺术”观众交流的需求，让我从年轻的新达达主义/受激流影响的方式，转向了更刻意的说教。在当时，一个巨大的美学影响是与艺术家Ras Lucas的作品的相遇。他在作品表面使用密集的手写文字来传达复杂的内容。我对这种方法的有效性感到惊讶和着迷，并将这种方法整合到我在20世纪80年代的基于墙壁的工作中。另一个重要的转折点是我搬到诺丁汉，在特伦特理工学院攻读美术学位。这里的重要变化是社会方面的。唐纳德罗德尼。他给有时过于严肃的Blk艺术小组带来了一种无政府主义的乐趣，以及对创作实践的强烈承诺。当时另一个重要的创意影响是艺术家/技术专家加里·斯图尔特。他与诺丁汉地区当地音响系统的合作将我们与社区文化活动家、诗人和音乐家的网络联系起来，这些网络在文化和政治上塑造了我们。伟德亚洲存款然而，加里与技术的接触对我的实践产生了更深远的影响。在20世纪80年代，Gary参与了许多以社区为基础的组织，这些组织提供了更广泛的新兴技术。他的工作，首先是在伊斯灵顿的艺术和技术培训机构Artec，然后他搬到Iniva引导他们使用数字技术，对我自己获得数字工具和专业知识，以及我作为数字艺术家的发展产生了深远的影响。

你是怎么知道a-n的?你为什么想参与进来?
在20世纪80年代初，我在研究潜在的场地以接近潜在的Blk艺术集团展览时，通过其通讯形式意识到a-n。它包含了画廊的详细地址，也包含了即将到来的机会、资金、佣金等信息。我记得在我的学生时代和毕业后，它是了解即将发生的事情的首选之地。我广泛地使用它，它让我们了解当时发生了什么，何时何地，以及当时艺术景观的总体感觉。我现在参与a-n的兴趣是让它重新成为新兴和成熟艺术家的首选之地。

a-n在提出当时的紧迫问题方面有多大意义?
是的，但它与其他重要出版物并列，这些出版物更具体地从事关于当代问题的专题写作。我认为a-n的突出之处在于它的信息列表。40年过去了，对于刚出道的艺术家来说，最重要的变化是什么?
这种景象与我们在20世纪80年代初看到的景象截然不同。90年代的yba现象为当代艺术家在商业上取得成功的可能性提供了非常明显的路线图，这对于80年代早期的年轻艺术家来说是很难想象的，因为当时的商业环境。黑人艺术家在YBA浪潮中以及之后的知名度，使得非白人的创作实践被永久地锁在当代“主流”之外的说法更加困难，但许多工作仍有待充分承认和认可。因此，对于现在的年轻黑人艺术家来说，那些“像你一样”的艺术家在当代艺术世界的各个层面上都是可见的，现在已经不像1980年那样“难以想象”了。

另一个深刻的转变在于，现在艺术家获得知名度的途径和出口的激增，尽管这必须与当前艺术家在不断扩大的背景下单独或集体工作的激增相匹配。我们还没有看到更广泛的社会、经济和技术变革的全面影响，包括人类与自动化劳动的角色转变，以及这些将如何影响艺术创作者在社会中不断演变的社会角色。

你会给年轻时的自己什么建议?
我发现这个问题很难回答。我一向不善于接受好的建议，也许更不善于提出好的建议。我觉得随着我的政治观念的发展，我会与年轻时的自己，尤其是20世纪80年代早期到中期的“我”激烈地争论，但我认为，作为一种意识到其局限性的方式，涉猎某种形式的“文化民族主义”是很重要的。我还认为年轻的自己会教会年长的自己很多关于专注、承诺和参与的东西。我认为我最大的问题一直是细节，让一切都有一个坚实的逻辑基础:作为一个年轻的艺术家，我在这方面很糟糕，现在我仍然很糟糕。

图片:
头头:凯斯·派珀，人类的七种愤怒(细节)，1984年5月，石膏铸头和混合介质，大约。30英尺。图片来源:Ilona Zielinska
1.20世纪80年代初，基思·派珀和埃迪·钱伯斯。
2.基思•派珀天启四骑士， 1984年11月，未拉伸的画布上的丙烯，四幅镶板，每幅9x5英尺。米玛集合。图片来源:Ilona Zielinska
3.基思•派珀13死， 1982年1月，硬纸板混合介质，18x48英寸。
4.基思•派珀今天又有一个黑人死了， 1982年5月，布面丙烯和混合介质，6x4英尺。
5.基思•派珀人类的七种愤怒(细节)，1984年5月，石膏铸头和混合介质，大约。30英尺。图片来源:Ilona Zielinska

路易莎·巴克，当代艺术作家和广播员．自1997年以来，她一直担任《艺术报》伦敦当代艺术记者。她是BBC广播和电视的定期评论员和评论员。作为一名作家，她曾为泰特美术馆、白教堂美术馆、伦敦ICA美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构撰写过论文目录。2016年，她撰写了谢菲尔德博物馆的公开报告。她的著作包括《移动的目标2:当代英国艺术用户指南》(2000)、《市场问题:当代艺术市场的动态》(2004)、《拥有艺术:当代艺术收藏家手册》(2006)和《委托当代艺术:策展人、收藏家和艺术家手册》(2012)。她是2005年特纳奖的评委。