40年40位艺术家:吉娜·伯奇

路易莎·巴克采访

吉娜桦木(出生于诺丁汉，生活和工作在伦敦)最著名的是后朋克乐队的创始成员的雨衣1977年，她在霍恩西艺术学院(Hornsey College of Art)攻读学位时创办了该学院。乐队在DIY朋克背景下开创了女权主义工作的重要先例，在皇家艺术学院获得电影指导硕士学位后，伯奇还继续为其他乐队制作视频和Super 8电影，并与Red Crayola和环保乐队The Gluts合作。伯奇是Turps工作室计划从2018年到2020年，她的绘画和表演一样多。

在过去的10-20年里，作为一个艺术家，你经历了哪些主要的变化?
1976年，我从诺丁汉来到伦敦，就读于霍恩西艺术学院。我很快就沉浸在后来的朋克和20世纪70年代的霸占政治、核裁军、“摇滚反对种族主义”以及后来的“摇滚反对性别歧视”之中。这个破旧的城市是我们的游乐场，那里很好。那是一个随意的性别歧视、随意的性行为和更明显的性别歧视的时代。但那时候，不像现在，我们认为未来会更好——我们可以用各种方式做出改变。

安娜·达·席尔瓦我成立了“雨衣”，一个全是女性的实验组。我们尝试用自己的方式做事，通过艺术作品、海报和巡演把权力掌握在自己手中。很快，我们就成为了一个拥护女权主义的团体。这有时是相当孤立的，因为其他一些女性团体发现我们不梳头，穿着奇怪的衣服——有洞的东西，里里外外的东西——在某种程度上可怕或威胁到她们的女性气质。然而，Swell Maps、Scritti Politti、Gang of Four和PiL等公司意识到我们所做的事情令人兴奋。当然，后来我们发现，我们激励了许多不为人知的年轻女性和团体。自从德里克·贾曼带着他的作品来到我们学院后，我就对超8电影非常感兴趣。《雨衣》成功了，我的《超级8》电影制作也成功了。与此同时，the Raincoats发行了三张录音室专辑和一张现场演唱会专辑。最终，我们之间的关系出现了分歧，我和Red Crayola乐队一起去了杜塞尔多夫、科隆和纽约。

回国后，我在Rough Trade工作了一段时间，遇到了我未来的丈夫，并和Vicky Aspinall组成了一个叫做Dorothy的流行二人组。我们深受辛迪·谢尔曼电影剧照的启发，并试图以某种方式将它们编成歌曲。我们周围的政治和社会状况都在发生变化:玛格丽特•撒切尔(Margaret Thatcher)摧毁了英国的工会，我记忆中第一次出现了对金钱的崇拜。

最终我决定在皇家艺术学院学习电影。当我从那里出来的时候，我正在剪辑室里为Pogues完成一个音乐视频，这时电话响了，是一个经纪人邀请雨衣乐队和Nirvana一起巡演。科特去世了，但我们还在巡演，还为格芬做了一张专辑。

接着我组建了一个乐队，叫宿醉。我们在美国和欧洲巡演，然后我收养了我的第一个孩子哈尼，然后是雷雷。我执导了很多音乐视频，主要是为Rough Trade相关的乐队拍摄的，还拍过艺术电影，写过歌。我还学习了依恋理论、咨询和心理治疗。那么变化是什么呢?互联网、手机、社交媒体都改变了很多东西:联系更多，联系更少。更容易传播思想，但更多的思想:更多的信息，更多的虚假信息。显然，社交媒体通过Instagram为视觉艺术家提供了一个平台，并通过所有不同的平台为音乐家提供了惊人的分享机会，从很久以前的Myspace开始。

我也变了。随着年龄的增长，我觉得自己更有力量了，而且艺术界——尤其是英国——似乎已经接受了一定年龄的外来女性艺术家，所以这有点像救命恩人。“雨衣乐队”曾在蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆以及世界各地的艺术中心和画廊演出，包括2018年在丹·格雷厄姆(Dan Graham)的雕塑里的利森画廊(Lisson Gallery)演出。

我做过很多个人表演，演讲，小组讨论，和其他人一起玩，几年来，我在The Gluts和艺术家们一起工作，度过了一段美好的时光海莉纽曼而且Kaffe马修斯．我和海伦·雷丁顿拍摄的一部名为《She Punks的故事》的电影已经与Doc ' n Roll电影公司在英国巡演，我于2019年11月在ICA(当代艺术学院)举办了一场个人活动，展示了我的电影和绘画作品，并表演了音乐。

2014年我开始接触绘画。事实上，我非常喜欢油漆。我的画主要是关于性别政治、性侵犯和宗教，还有一些自传作品。我一直在拍电影和音乐，但突然间我觉得我可以用颜料创造我的世界。它可以是真实的或想象的，它可以是聪明的或愚蠢的，它可以是富有表现力的或守口如瓶的，它可以充满色彩和光明。我参加了多个课程，生命素描，观察绘画，皇家绘画学校，最终在大象和城堡的特普斯香蕉。有时我觉得我在特普斯有点不合拍，但我的历史与我同在，我对重新利用古典绘画感到兴奋，通过拥抱女权主义、拼贴画、涂鸦，或者伊万·希尔(Ivan Seal)愉快地戏称我的涂鸦为“破坏公物”。

2020年3月，我在巴黎阿尔诺·列斐伏尔画廊举办了我的绘画和一些电影的个展。2020年特普斯校友的毕业展将于2021年9月举行，然后我们中的一些人将前往洛杉矶，最终参加我们在那里组织的群展。我希望2021/22年在伦敦举办个展。

A-n对我来说很陌生。作为一名旅行音乐家，直到我开始接触绘画，我才开始关注它。现在我知道这是一个多么伟大的组织。它在很多方面帮助艺术家，通过联系、评论和信息，提供安全网，并在保险、赠款和资金方面提供帮助。它是如此宝贵的资源。我非常幸运地获得了一笔奖学金，去洛杉矶参加了一个群展，与我们在“超级市场”(Supermarket)上认识的艺术家交流，这是瑞典的一个很棒的独立艺术博览会。在封锁期间，我还申请了一笔补助金来帮助我支付生活费用，这真的帮助我继续支付我的工作室和艺术材料。进入21世纪20年，艺术和艺术家的角色是什么?
我相信视觉艺术家的角色是让人们去看。我一直很喜欢贫穷艺术，把一堆轮胎、一堆木头或橘子做得很漂亮。我喜欢创作突出女性在强奸、虐待、监禁或仅仅是被忽视和忽视中所经历的挣扎的作品。

艺术家的作用是多方面的。向人们反映他们已经知道的东西，让人们稍微舒展一下，安慰一下，控制一下，让他们周围充满美或体贴。音乐——尤其是现场音乐——有一种共同经历和对特定群体或唱片的热爱的社会纽带。这些经历是在现场或在家庭环境中一起倾听的集体经历。

在绘画方面，虽然作品可能是集体的体验，但我觉得这是一个更孤独的时刻。人群并不总能增加体验。创造力的价值是巨大的，这可能是另一个问题了。创造力存在于家庭领域:烹饪，园艺，编织，编织，陶器，装饰家庭，以及许多其他事情。这些表演在某种程度上被忽视了，尤其是由女性表演的时候。但这些东西让我们保持专注和理智。

图片:
标题:吉娜·伯奇，编织，等待试音，丙烯和布面油画，拼贴画，粉彩，木炭和碎裂漆，1mx1m。
1.吉娜·伯奇在她的工作室。图片:James Carney
2.吉娜桦木、编织，等待试音，丙烯和布面油画，拼贴画，粉彩，木炭和碎裂漆，1mx1m。
3.吉娜桦木、床太多,丙烯和布面油画，3.4mx2m。
4.吉娜桦木、保护、丙烯和布面油画。

路易莎·巴克，当代艺术作家和广播员。自1997年以来，她一直担任《艺术报》伦敦当代艺术记者。她是BBC广播和电视的定期评论员和评论员。作为一名作家，她曾为泰特美术馆、白教堂美术馆、伦敦ICA美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构撰写过论文目录。2016年，她撰写了谢菲尔德博物馆的公开报告。她的著作包括《移动的目标2:当代英国艺术用户指南》(2000)、《市场问题:当代艺术市场的动态》(2004)、《拥有艺术:当代艺术收藏家手册》(2006)和《委托当代艺术:策展人、收藏家和艺术家手册》(2012)。她是2005年特纳奖的评委。