40年40位艺术家:乔治·肖
路易莎·巴克采访
乔治·肖(1966年生于考文垂，生活和工作在德文郡的伊尔弗科姆贝)以其阴郁、一丝不苟的写实绘画而闻名，他的作品描绘的是毫无特色的房屋和荒地，其中许多都起源于他长大的考文垂郊区的市政庄园及其周围。萧伯纳将他的画作描述为“悬浮在自传和小说之间”:所有人的存在都被移除，画作通常用亨布洛珐琅颜料绘制，这种颜料是业余爱好者和模型制造者最常用的。他的个展包括伯明翰Ikon画廊(2003);波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德;南伦敦画廊(2011)和耶鲁英国艺术中心，纽黑文，美国(2018)。Shaw在2011年获得透纳奖提名，2014-16年在国家美术馆担任副艺术家。
他第一次出现在杂志上是在2001年2月,p.27在一篇关于《在云端》(Up in the Air)的文章中，一系列艺术家居住在利物浦谢尔公园(Sheil Park)一栋计划拆除的高层建筑中。的2012年3月这期有一篇关于p.30在波罗的海的特纳奖，题为为什么乔治·肖应该获得特纳奖:“萧伯纳的画作就像是对英国回归现实的一种鲜明承认……如今的英国似乎完全缺乏纪念碑主义。”
在2014年6月a-n报道了肖被任命为国家美术馆副艺术家为期两年，邀请艺术家对藏品中的画作做出回应。在2016年5月一个n出版了一问答与肖展览名为“我的回归自然”。他在画中说:“我想探索家乡的林地，我以前画过很多次，但在那片林地中，你能在国家美术馆找到所有宏大的主题:性、死亡、爱和生命。”
在过去的20年里，作为一个艺术家，你经历了哪些主要的变化?
从自传的角度来说，20年前是我第二次作为一个成熟的学生从皇家艺术学院(Royal College of Art)毕业。我离开的时候，伦敦是一个非常兴奋的地方，一个后不列颠艺术时代的世界。泰特现代美术馆(Tate Modern)开幕了，所有这些都有点后“轰动”的东西:提到“艺术”这个词时，有一种真正的乐观，而不是人们扬起眉毛或翻白眼。
但在那个时期，也有一种感觉，一旦皇家学院得到了它，泰特美术馆也得到了它，那么这种艺术可能就会走向末路。博物馆和画廊在展示活的东西方面没有很好的记录，它们非常倾向于停尸房。
所以就在那个时候，我开始了我的艺术家生涯，那时所有的兴奋都在消退，博物馆开始开放。从那时到现在大概有20年了，也可能是我变老了，但在21世纪初，艺术世界似乎相当令人兴奋，而在那之前的80年代和90年代，艺术世界相当无聊。
现在它似乎又变得更无聊了。出于某种原因，似乎没有多少激情:所有的选项都被勾选了，所有的政治正确按钮都被按下了，但它似乎没有任何勇气或激情——它看起来更像是一项职业。或者那可能只是我步入中年。但即使是我所谈论的年轻艺术家似乎也想很快变老——他们想要有一份事业，就好像他们想要很快保持现状一样。我认为真正令人兴奋的是缺乏确定性和保证。
缺乏策展人也是一件好事。现在我想策展人可能和艺术家一样多。有时我认为，策划的展览似乎把艺术和艺术家视为原材料，而不是作品本身所代表的意义，以及艺术和艺术家自己在做什么。虽然它可能一直都在那里，但我认为现在很明显，艺术可以被弯曲成某种宣言，被用来敲任何特定时间需要敲的政治或社会鼓。当你真正与艺术家交谈时，他们在自己的艺术之外往往比展览或策展人想要表达的更加模糊和沉默。
进入21世纪20年，艺术和艺术家的角色是什么?
我想如果有的话，那就是艺术家一直以来的角色，就是房间里的人。甚至艺术品也可以是房间里的人。而且在过去的几年里，我们有一种真切的感觉，那就是我们一直在被几乎所有的东西欺骗，无论是政客还是报道政客的机构，无论是他们在网上、报纸上或广播上，或其他任何地方。无论我们从哪里获得信息，我们都不信任提供信息的人和他们报道的人。
所以我认为艺术家的角色也可能是一个诚实的人。在国家美术馆，无论我看的是一幅基督教肖像还是伦勃朗的老年面孔，它们都在告诉你生活是如何的。无论这是一个衰老的老人还是一个遭受折磨的人——这就是基督教故事的本质——他们都在告诉你作为一个人的真实经历。
这就是我走进美术馆或博物馆时想要的:我希望能够通过艺术品，通过艺术，感受到与另一个人的联系。人类的痕迹就是你离开后留下的东西。如果你没有看到做人的本质，那还有什么意义呢?你在看什么?壁纸吗?或者只是在去café吃午饭前做点什么?
图片:
标题:乔治·萧伯纳世界颠倒了， 2019，亨布洛板上珐琅，92x120cm。由伦敦安东尼·威尔金森画廊提供
1.乔治·肖和猫猫。
2.乔治•萧伯纳教育的终结， 2018-2019，亨布洛板上珐琅，92x120cm。由伦敦安东尼·威尔金森画廊提供
3.乔治•萧伯纳世界颠倒了， 2019，亨布洛板上珐琅，92x120cm。由伦敦安东尼·威尔金森画廊提供
路易莎·巴克是当代艺术作家和广播员。自1997年以来，她一直是《艺术报》的伦敦当代艺术记者。她是BBC广播和电视的定期评论员和评论员。作为一名作家，她曾为泰特美术馆、白教堂美术馆、伦敦ICA美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构撰写过目录论文。2016年，她为谢菲尔德博物馆撰写了《公开报告》。她的著作包括《移动目标2:当代英国艺术用户指南》(2000)、《市场问题:当代艺术市场的动态》(2004)、《拥有艺术:当代艺术收藏家手册》(2006)和《委托当代艺术:策展人、收藏家和艺术家手册》(2012)。她是2005年特纳奖的评委。