40年40位艺术家:Gaada

路易莎·巴克采访

Gaada(设得兰方言中的“gap”)是一个视觉艺术工作室和艺术家领导的项目空间，位于设得兰Burra岛的一个前卫理公会教堂。它专门与社区合作，举办展览、活动、出版和研究。Gaada于2018年由艺术家创立艾米齿轮(生于1989年，生活和工作在设得兰群岛)和丹尼尔·克拉克(生于1988年，生活和工作在设得兰)他们在皇家艺术学院相识，都在那里学习版画。Gear和Clark也有各自的艺术实践，在表演、印刷、雕塑和移动图像的交叉领域工作。

Gaada参加了a-n ' s的“培养社区”小组讨论阿伯丁组装事件在2019年7月在书中，他们概述了自己在编程和社区叙事方面的方法。一个n出版盖达的侧写在2019年9月其中包括在阿伯丁大会拍摄的一段视频采访，在采访中，Gear和Clark描述了在一个偏远的农村地区建立一个由艺术家领导的项目所面临的挑战和机遇。他们给那些想要建立自己项目的艺术家们提供了这样的建议:“不要害怕去那些艺术供应不足的地方。看起来什么都没有的地方将是非常丰富的环境。”

在2019年10月Gaada的展览“ERRATA(极端偏远乡村艺术家旅行社)”被列入a-n的预览2019年艺术舔周末．除了大量的集体作品，内部旅行社可以帮助游客规划他们在偏远地区的新生活，同时消除对在设得兰群岛等地工作的艺术家的神话和误解。进入21世纪20年，艺术和艺术家的角色是什么?
艾米齿轮:艺术家的角色可能每天都在变化，但最终我的角色是尽可能地具有创造性，无论内容是什么，无论环境是什么，无论哪里需要我。这种成为艺术家的灵活方式并不是燃烧能量的最有效方式:我想成为一名版画家、雕塑家、诗人、教师、艺术指导、策展人、社区创造者，最重要的是，一名活动家。这样的工作使短暂的火花四溅，随之而来的是长时间的蓝幕行政工作的深沉而沉闷的燃烧。但是，当一个艺术家用汽油轻推一下，或者把一小段时间扔到篝火上，就会突然产生火花。

疫情期间在艺术界的航行与之前没有太大的不同。我从不觉得自己有地图或向导，而别人开辟的道路是建立在城市风景中，或几百英里之外。我跟着一座岛走。在这里这是唯一肯定的。自从我上艺术学校后，我的肺里就一直带着设得兰，当我回到家，我终于可以咳出设得兰，把它吐在艺术界，看看它会发出什么声音。在一个没有印刷设施和数百名隐藏艺术家的地方，当时(2018年)最有创意的事情是在设得兰群岛创建一个组织，我和我的搭档丹尼尔可以在那里工作。我们教授版画，并在一个我们感到兴奋的岛上创造一个艺术世界，一个包容、富有挑战性和有趣的世界。

表演日常的性别歧视是艺术作品，画一幅没有深刻意义的画是艺术作品。创造Gaada是一个持续的艺术。艺术家的角色是复杂和累的，有时我希望火就这样熄灭，但然后，轻推，汽油，银色，火花，篝火。

在疫情期间，虽然人们不能去画廊，但我一直在关注人们可以做什么。他们会读(或听)，所以我一直在写只要我能划火柴。丹尼尔·克拉克:对我来说，艺术的作用一直是找到驾驭自己和世界的方法。艺术和制作在帮助我发现表达、绕过、偶尔平息我从小每天经历的一些焦虑和担忧的策略和工具方面发挥了关键作用。我发现了通过创作思考的巨大价值——那些艺术实践可以提供的内省空间，它提供的获取新想法的开放渠道，以及由此带来的快乐。

作为一名艺术家，我的角色是理解我的价值并不是内在地与进一步推进我的专业实践的穷尽追求联系在一起的，作为一名艺术家，我不必选择现有的城市艺术基础设施作为我必须在其中操作的默认框架。我花了很长时间才接受这一点，特别是在艺术学院毕业、从事艺术教育工作、在竞争激烈的伦敦艺术领域投入如此多的时间、精力和金钱之后。

遇到艺术家们的勇敢作品就像罗莎莉Schweiker而且大卫·托普的长期合作实践Balin住宅项目的故事给了我勇气，让我迈出了一步，离开了这座城市。我搬到设得兰岛，开始与艺术家Amy Gear(以及一整个艺术家社区)合作创建Gaada。我们的主要目标是通过提供一个安全的空间来使用制作设施和创意支持，消除设得兰群岛常规创意开发的障碍。我们重视技能，分享我们所拥有的技能，并一起学习新的技能。随着组织在过去三年的发展，我们已经能够在我们的常规活动中增加视觉艺术项目和艺术家发展机会。现在，Gaada周围有一个令人惊叹的社区在吸引和发展，但直到Covid-19让我充分认识到这项工作的价值。正是因为有了这个社区，尽管这场可怕的大流行病仍在继续，但在过去18个月里，我们取得了许多积极成就，未来仍有许多值得期待的地方。

与此同时，艺术在我个人实践中的角色仍然是一个安静的、大部分是私人的空间，我在那里画画、制作声音作品、制作麦克风、戴着耳机去寻找东西。所有这些都是艺术，它继续在帮助我驾驭自己和这个世界中扮演着重要的角色。

作为一个艺术家，你对未来有什么希望?
AG)：我希望艺术世界对任何地方的人都是一个更善良、更温柔、更欢迎的地方。我希望艺术家们受到重视，希望艺术家们晚上睡觉时不用担心如何支付电费。我希望它不是全数字化的。我希望有了孩子的艺术家能够得到他们需要的支持，继续做艺术家。我希望艺术教育彻底改革——从小学到研究生。我希望艺术界停止任何对环境有害的行为。我希望那些已经致力于上述所有工作的组织和艺术家个人仍然在做着好的工作。

我看到自己在设得兰岛(Shetland)，种植Gaada，直到它刚好大小(不是太大!)，看着我自己的艺术实践扩大和缩小，改变形状，从一种媒介跳到另一种，温暖的火焰在我的脸上燃烧。DC:我想继续把Gaada发展成一个开放和可访问的平台，让艺术家们在偏远的乡村环境中探索艺术的潜力。通过对协作工作的关注，每个访问研讨会资源的人也有助于相互支持、激励和惊喜。Gaada专注于在设得兰为未被充分代表的声音创造更多的空间，通过这项工作，我们正在为工作坊之外更有活力和活力的文化景观做出贡献。Gaada是设得兰群岛唯一一个由艺术家领导的组织和/或艺术工作室，所以它感觉像是一个特别滋养和独特的社区。

在最务实的意义上，我对未来的希望是在设得兰群岛为Gaada争取一个永久的、完全无障碍的、适合用途的车间和项目空间。我们现在的空间是一个有125年历史的小教堂，虽然很漂亮，但确实限制了进入空间的人。我们越容易被看到，越容易接近，就越好——特别是如果我们真的要改变我们的环境的话。

图片:
标题:布鲁克·帕尔米耶里展览“不认为任何事是理所当然的:关于历史的提法”，2020年。
1.艾米齿轮。
2.丹尼尔·克拉克。
3.布鲁克·帕尔米耶里(Brooke Palmieri)展览“不认为任何事是理所当然的:关于历史的提法”，2020年。
4.Mari Johnson展览“Mari Johnson展示”，2020年。

路易莎·巴克是当代艺术作家和广播员。自1997年以来，她一直是《艺术报》的伦敦当代艺术记者。她是BBC广播和电视的定期评论员和评论员。作为一名作家，她曾为泰特美术馆、白教堂美术馆、伦敦ICA美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构撰写过目录论文。2016年，她为谢菲尔德博物馆撰写了《公开报告》。她的著作包括《移动目标2:当代英国艺术用户指南》(2000)、《市场问题:当代艺术市场的动态》(2004)、《拥有艺术:当代艺术收藏家手册》(2006)和《委托当代艺术:策展人、收藏家和艺术家手册》(2012)。她是2005年特纳奖的评委。