40年40位艺术家:David Shrigley

路易莎·巴克采访

大卫ShrigleyOBE(1968年生于麦克尔斯菲尔德，生活和工作在布莱顿)以他的卡通水墨绘画而闻名，通常伴随着文字，讽刺地捕捉日常生活中的平庸、残酷和失败，以黑暗、无表情的幽默。他还创作雕塑、摄影、版画、绘画、装置和电影，题材从严肃的失业、儿童福利、心理健康，到荒诞的动物性幻想、外星人的内心想法，或一只拿着手写标语写着“我死了”的小猫标本。2013年，Shrigley入围特纳奖。他的为第四基座设计的雕塑在伦敦的特拉法加广场，题为很好的(2016-18)由一只巨大的青铜手组成，拇指被夸张地拉长，竖起大拇指。在一篇宣布委员会成立的文章中，他形容这部作品“略带讽刺，但同时也很严肃”。Shrigley在a-n档案里出现过很多次，包括艺术家通讯，1991年11月当时“格拉斯哥艺术雕塑学院和环境艺术系的学生和工作人员参与了为法尔柯克的卡伦达尔商业公园创作雕塑的计划”。在1999年12月a-n杂志发表了对Shrigley的采访，Shrigley通过传真手写回复。当被问到“你的画有尽头吗?它们能永远继续下去吗?”他写道:“到目前为止，它们一直在持续。”我想我会一直画画，因为我一直喜欢画画。有时我厌倦了，我就去做一会儿雕塑，但我总是会回去。”

在2015年8月他出现在一篇关于一个移动展览在当年的特纳奖在格拉斯哥开幕之前，公布了来自苏格兰的特纳奖得主和提名者。在2012年6月他提供了封面艺术——黄色背景下手绘的语音泡泡，上面写着“你到底在干什么?”——对于a-n杂志的最后印刷版．在过去的10到20年里，作为一个艺术家，你经历了哪些主要的变化?
我不太懂艺术，真的。我不是那种一想到去巴塞尔艺术博览会、弗里兹艺术博览会就兴奋的人。在我看来，这是必要的罪恶。对我来说，成为一名艺术家的特权就是能够创作作品，在工作室里做你想做的事情。我从来没有真正理解一个人在艺术界应该有什么样的抱负:我认为，如果你可以选择做的事情，如果你能谋生，那么你也是幸运的。

我一直被视为一个平面艺术家，一个在美术世界里画有趣图画的人。我一直都在出书，这就是我如何通过出版成为一名艺术家的原因。2010年是一个改变的时刻，我停止了与红石出版社(Redstone Press)的合作，开始与大型独立出版商Canongate合作。

然后我把我的绘画作品选集出来，他们说如果我在社交媒体上——推特和脸书——会很好。这在当时对我来说是一种新鲜事物，我只是随大流。几年后，当我的下一本书面世时，我注意到我在推特上的粉丝数量与预支稿费直接相关——于是我就想，哦，我现在明白了它是如何赚钱的了。

故事的结局是，我意识到社交媒体是一个论坛，就像一个展览或一本书。我花了好几年的时间来完善这个想法。一旦Instagram我开始这么做，因为这是最受欢迎的社交媒体形式。现在我意识到，这不仅仅是为了卖书，或者为我的商品做广告，这本身就是出版。这本书是为了推广Instagram账号，而不是反过来。

Instagram比出版一本书更重要，可能比我做的任何事情都更重要，因为它能真正接触到读者。这是一个很好的认识。

我对Instagram不是很感兴趣，但你可以在上面做一些独特而有趣的事情。你不能忽视它，否则你就是个大傻瓜。这不仅仅是关于出版，我的Instagram账户也在出售我的作品，它对出版有真正的影响。这对画廊很重要。这是一个很大的变化。进入21世纪20年，艺术和艺术家的角色是什么?
艺术家的角色是创造艺术，但是艺术的角色是什么呢?我想一个老套的回答是，艺术对我们的健康有好处，参与艺术可以改善我们的健康和幸福。这是我越来越感兴趣的事情。

当我第一次以艺术家的身份谋生时，总有一种感觉，哦，我发现自己处在一个非常幸运的境地，然后你在一个聚会上或其他场合遇到某人，他们问，你是做什么的?你说，我是一个艺术家，他们说，哦，你有网站吗?然后他们会在智能手机上看你的网站，他们会说，真的吗?你做这个就能谋生吗?你需要有某种自我欺骗的能力来克服那种你只是现实世界中某种骗子的感觉。

意识到艺术对人们的健康和幸福真的很重要——不仅仅是参与，而是创作——对我来说很重要。我有很多与心理健康有困难的人的通信，他们似乎与我的工作有联系。很难去理解或处理它，因为我的工作就是创作作品，我很高兴人们对它有这样的反应。我不认为自己是引领人们走出抑郁和焦虑的魔笛手，但我想我的工作在某种程度上是喜剧，我接受这一点。

当你被要求帮助慈善事业时，如果你有一定程度的成功和富裕，那么你就有义务这么做。我认为，在未来几年，当我们当前状况的后果开始显现时，我们将在人们的心理健康和福祉方面遇到一些需要解决的严重问题，而这些问题不会由NHS和国家资助。这是我最近真正开始思考的一个角色，它明确了我觉得我需要做什么，以及我想支持的事业。

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图片来源:David Shrigley，斯德哥尔摩Spritmuseum, 2018。图片来源:Jonas Lindström由1。David Shrigley和Stephen Friedman画廊，伦敦。
1.David Shrigley在斯德哥尔摩sprit博物馆，2018年。图片来源:Jonas Lindström由伦敦David Shrigley和Stephen Friedman画廊提供。
2.大卫•Shrigley亲爱的妈妈， 2018，霓虹灯，171.5 x 176.5cm。由伦敦艺术家和Stephen Friedman画廊提供。大卫Shrigley©。DACS版权所有。2021.
3.大卫•Shrigley无标题的， 2020年，纸上丙烯，76 x 56厘米。边框:82 x 62厘米。由伦敦艺术家和Stephen Friedman画廊提供。大卫Shrigley©。DACS版权所有。2021.
4.大卫•Shrigley无标题的， 2020年，纸上丙烯，76 x 56厘米。边框:82 x 62厘米。由伦敦艺术家和Stephen Friedman画廊提供。大卫Shrigley©。DACS版权所有。2021.

路易莎·巴克是当代艺术作家和广播员．自1997年以来，她一直是《艺术报》的伦敦当代艺术记者。她是BBC广播和电视的定期评论员和评论员。作为一名作家，她曾为泰特美术馆、白教堂美术馆、伦敦ICA美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等机构撰写过目录论文。2016年，她为谢菲尔德博物馆撰写了《公开报告》。她的著作包括《移动目标2:当代英国艺术用户指南》(2000)、《市场问题:当代艺术市场的动态》(2004)、《拥有艺术:当代艺术收藏家手册》(2006)和《委托当代艺术:策展人、收藏家和艺术家手册》(2012)。她是2005年特纳奖的评委。