艺术家通讯#4:2010年代

我们的40周年计划包括一系列新的艺术家通讯出版物和对主要艺术家的采访。

我们和Maria Hatling聊了聊在她40岁的时候是什么启发了她的标志设计，她的绘画实践，以及在动荡的2020年她在做什么。

介绍我们40年40位艺术家系列采访的第四组也是最后一组对话。

萨拉·侯赛因讨论了技术变革和社交媒体对她实践的影响，并反思了2020年的事件。

David Shrigley讨论了艺术对健康和幸福的重要性，以及社交媒体如何成为“一个论坛，就像一个展览或一本书”。

蕾切尔·麦克莱恩思考了国家身份，以及“艺术家如何帮助我们在如何阅读和消费图像方面建立更关键的优势地位”。

吉娜·伯奇回顾了她的职业生涯，从创建后朋克乐队The Raincoats到“为颜料而倾倒”。

设得兰Gaada的创始人艾米·加尔(Amy Gear)和丹尼尔·克拉克(Daniel Clark)描述了他们是如何“在岛上创造一个艺术世界”的。

乔治·肖(George Shaw)还记得上世纪90年代末毕业时的兴奋和乐观，他认为“艺术家的角色是诚实人”。

Tai Shani讨论了艺术家的薪酬以及“艺术家和机构之间的道德鸿沟”的改变的必要性。

Prem Sahib概述了他作为一名艺术家在过去十年中经历的变化，以及艺术角色中的“拒绝的力量”。

瑞安·甘德(Ryan Gander)思考了过去20年艺术“价值体系”的变化。

阅读我们40年40位艺术家系列采访的前10个对话，这些艺术家都在a-n的档案中。

阅读我们40年40位艺术家系列采访的第二组对话，这些艺术家都在a-n的档案中。

阅读我们40年40位艺术家系列采访的第三组对话，这些艺术家都在a-n的档案中。

在我们的最后一周年出版物中，Holly Willats探索了社交媒体如何改变了艺术家的实践。

下载并打印诺拉·席尔瓦的海报艺术作品。与出版的艺术家通讯#4:2010年代。

下载并打印TOTALLER的海报艺术作品。与出版的艺术家通讯#4:2010年代。

下载并打印杰里米·哈奇森的海报艺术作品。与出版的艺术家通讯#4:2010年代。

听一个特别的播客委托与这一期的艺术家通讯。

以5个a-n成员的工作为特色。

a-n杂志最后一期的封面是大卫·史瑞格里的艺术作品。

Eksts的视频埃塞克斯大道是这个庆祝伦敦埃塞克斯路的群展作品之一。

Rachel Maclean在2017年5月的问答中讨论了她的威尼斯双年展作品《Spite Your Face》。

萨拉·侯赛因还登上了a-n杂志2004年10月号的封面。

回顾哈奇森的视频作品《英国游客》和《奥斯陆协定》。

Fiona Curran是我们的封面艺术家，她在伯明翰MAC展览的评论也包括在2008年1月号上。

特约编辑Shy Bairns向二十一世纪致敬，探索了集体艺术以及艺术家们如何合作建立自己的艺术世界。

凯瑟琳·波托拉和罗西·莫里斯为女性艺术家和作家提供了一个平台，强调不太显眼、边缘化和不稳定的做法。

在庆祝a-n档案的新系列出版物的第一个，黑洞俱乐部挖掘过去，探索现在，并展望未来。