6月13日，我参加了由伦敦东南部Deptford的Core画廊主办的AIR沙龙，由AIR通信协调员Jack Hutchinson主持，并由AIR成员Rich White演讲。罗莎琳德的妈妈喝着茶，隔壁的咖啡馆卖着三明治，这次活动成了我多年来参加过的最活跃、最激动人心的讨论之一。
里奇的谈话集中在如何使你的练习有回报而又不损害你自己的问题上。他的作品几乎总是针对特定的地点，依赖于对地点的仔细研究，并使用现成的和当地采购的材料。他的装置是临时的，不能买卖。但这是否意味着他们没有“妥协”的污点呢?如果不是，这有关系吗?
场地特定艺术可以追溯到杜尚，但直到概念主义才被定义为这样，它的其他野心之一，是试图通过“去物质化”艺术对象来避开市场。众所周知，随着市场适应了概念艺术，这一雄心最终失败了。它做到这一点的方法之一是将艺术家本身和作品商品化。这一趋势在80年代达到了顶峰，并一直持续到今天。正如鲍里斯·格罗伊斯在他的书中所指出的那样上市在美国，如果不先把自己变成商品，你甚至无法开始拥有艺术家或任何其他公众人物的形象。
然而，格罗伊斯很快指出，艺术的历史比市场还要悠久，在它消失后还将继续存在，所以它将永远扎根于另一种话语中，那就是真理、价值和意义。安迪·沃霍尔也许比任何人都更明白这一点，他一头扎进了消费主义的语言中，而不是试图站在它之外。由于这一点，他的作品仍然是矛盾的和难以确定的，而许多概念艺术似乎自以为是和过时。
艺术可以是商品同时又具有艺术的价值吗?我们这些艺术家到底认为自己是谁?我们真的特别到以为自己可以生活在一个没有嫉妒、贪婪和野心的世界里吗?没有钱吗?总是抱怨没有钱，抱怨我们所做的事情没有报酬，这似乎有点虚伪，但一旦有人取得了成功，开始出售他们的作品，我们就会突然认为他们已经卖出去了。然后在你意识到之前又出现了c字:商品!
观看Rich在7月AIR沙龙的演讲视频在这里
a-n.co。英国2011年6月
