Mollie Balshaw是艺术家和策展人。他们的实践通过在扩展的字段和安装中绘画来探索非二进制身份的表示。他们还是Short Supply的总监,这是一个艺术组织,弥合了早期职业艺术家,导师,策展人和机会之间的差距。他们已经通过Home,Home,Manchester Art Gallery,Contact Theatre交付了最近的项目,目前正在交付其英格兰艺术委员会资助的12个月计划。

克莱门汀·贝多斯(ClémentineBedos)是位于伦敦的跨学科艺术家。克莱门汀(Clémentine)具有法律,哲学和美术背景,通过基于过程和特定地点的绩效实践来探索个人和文化历史的纠缠。他们专注于边缘化的身体和社区面临的多层压迫,他们使用数字和具体的过程来创造意识的新技术,脱离规范性的目光,并编织新的联系形式。

De’anne Crooks是位于伯明翰的酷儿英国跨学科艺术家和教育家。他们的实践中心是民间传说和黑人流散体验的无形复杂性;具体而言,存储和讲述故事是家族财富。嵌入在其运动形象和表演作品中的是独白,可以纪念黑人五旬节教会中听到的音调和声音。

西蒙·李·迪克(Simon Lee Dicker)位于萨默塞特郡。他的作品探讨了与景观的不和谐关系,我们在自然世界上的痕迹以及在人类世开始时成为人类的意义。从亲密的图纸和瞬态装置到基于事件的社交活动,西蒙的实践是通过孤独实践和社会生产来维持的 - 与社区团体,教育机构以及博物馆和传统部门合作。2011年,他共同创立了OSR项目。

弗雷亚·杜利(Freya Dooley)是一位位于加的夫的艺术家。她的实践结合了写作,声音,运动图像和性能,以探索声音,结构和身体之间的同步和不和谐形式。弗雷亚(Freya)对个人和集体经历之间的紧张关系感兴趣,经常与其他艺术家,研究人员和音乐家合作。她于2021年在意大利罗马的英国学校获得了创意威尔士奖学金。

莎拉·弗朗西斯(Sarah Francis)是一位屡获殊荣的威尔士出生的艺术家,总部位于利兹。她的作品通过收集和搬迁曾经丢失,被遗忘或留下的特定事件并用发现的物体,木材和油漆重新加工它们来探讨现实和代表性的想法。莎拉(Sarah)专注于交织的梦想和记忆的痕迹,以创造物理景观和肖像,建立自己的语言和世界,以探索和理解“我如何使我”。

Alys Scott Hawkins是一位位于南安普敦的艺术家,他从事绘画和运动图像,讲述有关生活经验的故事。在12年的时间里,她担任自由动画导演,她的电影作品在国际节日获得了多个奖项。她曾在包括高级讲师在内的几所大学任教,并通过教练和指导为其他艺术家提供支持。直到2021年,她在南安普敦(Southampton)的“太空”艺术中开展了艺术家发展计划。

罗斯头是一位视觉艺术家,展览组织者和教育家,与绘画,策划,陶瓷和版画合作。人类的状况和身份问题对他的工作至关重要,这反映了酷儿的生活经历。他将在2022 - 24年Slade Art School学习MA美术,最近获得了雅典英国学校古希腊研究酷儿历史的奖学金。

Jannat Hussain是一位位于伦敦的跨学科艺术家,创意主持人,并且最近毕业于中央圣马丁的美术艺术。她的实践使内部现实和外在表达之间的空间取向,她对自我和人际时刻的仔细观察会转化高度情感的反应。她目前的担忧在于解开不同形式的亲密关系,同时探索粘土,雕塑和表演艺术。

Yva Jung是位于赫特福德郡的视觉艺术家。Yva在获得Slade Fine Art学校的练习领导的博士学位之前,在首尔和纽约学习了美术。她获得了许多赠款,包括英格兰艺术委员会和韩国艺术委员会,她的作品已在全球当代艺术机构中展出,包括CAFAM双年展,中国,科尼格伦敦,以及美国的艾米和托尼·詹姆斯画廊。

珍妮·麦克·纳马拉(Jenny Mc Namara)是位于纽卡斯尔的艺术家/设计师,他探索视觉正念以及色彩和模式对情绪的影响。她已获得英格兰艺术委员会的资金来制作她的作品。珍妮(Jenny)与夏娃·克伦威尔(Eve Cromwell)经营着意大利面工厂,该工厂为东北地区的艺术家提供支持。她是克莱顿街走廊的基层艺术代表,是圆柠檬的董事会成员,并在Gallagher&Turner担任画廊经理。

汤姆·波普总部位于黑斯廷斯(Hastings),并于2011年从皇家艺术学院(Royal Art College)毕业。戏剧是教皇实践的核心;这既是他的作品的主题,又是他如何利用摄影和表演的主题。汤姆(Tom)的作品在公共和私人收藏中举行,他已受委托在国际上制作电影,照片和表演。最近的节目包括在圣伦纳德斯(St Leonards)的Coldens终止Arthouse球衣和Carreau的马丁·帕尔(Martin Parr)。

丽夫·普纳特(Liv Punnett)是德比郡的农村当代工作室和画廊Haarlem Artspace的联合创始人,导演兼高级策展人。她的艺​​术实践包括版画,装置,电影和投影,她的作品在大英图书馆,泰特利,鲁斯金档案馆以及泰特图书馆和档案馆中举行。Liv是美术的讲师,并获得了艺术与人文研究委员会奖,SIA画廊奖和Jonathan Ruffer策展奖。

梅兰妮·惠勒(Melanie Wheeler)是位于诺丁汉的跨学科艺术家。她的实践在装置,电影,研究,社会实践和策展上进行。她利用参与和讲故事作为探索不确定领土的工具,并为不同的现实互动和互动创造空间。梅兰妮(Melanie)有兴趣鼓励跨学科和社区的合作以及测试创造性实践的功能以找到新的护理和交流方法。

Sae Yeoun Hwang是位于伦敦的艺术家,其作品起着非线性视觉故事的作用。她对幽默及其功能感兴趣,质疑是什么使某事变得有趣,谁开玩笑。她还利用幽默来扩散受试者的重度,并探索其作为防御机制的作用。她的工作探讨了个人经验与普遍性之间的细微界限。